感觉秦学研的虎画艺术

       文/ 贾德江

     画如其人，有张扬激厉者，有含蓄平和者，有机智灵巧者，有质朴敦厚者。读秦学研的这些虎画作品，凭感觉自会判断出，他的人和他的画属于哪种风格。一种画风首先和画家的气质、性情、志趣等个性相关。秦学研待人热情友善，处事厚道持重，性格平和质朴，这些便有意或无意地反映到他的画面上来。他的画以画虎见长，所作虎画多为工笔设色，虽千姿百态，却不凶猛残暴，有的驯柔多情，有的轻盈矫健；有的像顽皮的孩子，总在不停地嬉戏，有的像高傲的名流，迈着持重的步子，又有的像善战的勇士，机警地巡视着四周。他的虎画看上去，“奇不失真，华不坠实”，给人以温和、亲切、朴实之感，无一点霸悍之气。

   或许，画风也和地域风格有关，生于“吴侬软语”苏州古城的秦学研，与生俱来就受到江南文化优雅蕴藉的影响，既含有吴派的清雅灵逸之气，又具苍润清新之格，更不能忽视江南画坛耆宿给予他在山水、花鸟方面的启发点拨。的确，秦学研的画和他的为人一样，直朴、厚道、平易而真诚，这大概可以算作秦学研绘画风格的基调。

稚君图138x68cm

   在秦学研看来，作为艺术创作，其作品总是要考虑到给观众带来什么样的感受，带入什么样的境界？因此，只有当画家有了明确的主题，加上独到的艺术处理，观众才能从作品中感受到画家的意图，才能依着作品表达的境界去联想，去观赏艺术的美。秦学研的全部作品，几乎都遵循这一理念进行创作构思的。令人遗憾的是，纵观中国绘画史，古代的优秀艺术家留下的画虎作品太少，只在唐代卢棱枷的《六尊者像卷》中见到工笔画虎作配景的真迹。直到近代画虎名家张善子和刘奎龄的出现，虎画艺术才得以传承和发扬。前者以意笔画虎，后者以工笔写之，影响极大，也深受广大人民的喜爱。自此以后，不乏画虎高手，尤其是当代，以虎为题材的画家层出不穷，成就卓著者当推辽宁画虎名家冯大中。

浴58x26cm

   同一时代，在不同画家的描绘下，同是画虎，出现了境界、风貌完全不同的艺术之景的现象，显然与画家对不同艺术风格和流派的追求有关系，也与不同的师承有关系，更与画家对这一题材认识、体察的不同角度和画家自身的思想情操和文化修养高低有关系。张善子和刘奎龄，两人处于同一时代，同样以描绘老虎见长，但他们的作品在画面出现的艺术效果和传达出的意境完全两样。张善子的虎画，以小写意手法表现，把老虎画得笔墨淋漓，生气勃勃；刘奎龄的虎画，工整严谨，精细逼真，研究“物之理”，写出“物之神”。冯大中则另辟蹊径，以工笔与写意结合，水墨与设色相融，使他笔下的老虎在传统的基础上吸收西画技法上的有益因素，中西合壁，别具一格，更富神韵，更具生气。只可惜，冯先生在声名鹊跃之时，工笔虎画淡出，又以写意虎画名世。毋庸置疑，浮大中的虎画极大地启迪了秦学研的艺术思维，他在承继与接续冯大中艺术精神与艺术经验的基础上，确立了自己的艺术取向。

瑶台双雄32cm

   秦学研选择了这条路，无疑就选择了艰难。他没有忘记白石老人的“学我者生，似我者死”的谆谆教诲，时时刻刻注意拉开两者的距离，希冀在此基础上予以创造性地发挥，以自己独特的内在精神和笔墨语言丰富虎画艺术的表现，把虎画艺术推向一个新的时代。如果说，秦学研学画伊始难以摆脱冯大中的藩篱的话，那么时至今日，秦学研的虎画已发生了艺术规律的承变，以高歌放怀迎来了自己艺术的盛期。

威震山谷32cm

   秦学研实现自己“承变”的主要手段就是写生。多年来，他没有停止自己的脚步，长年独行于全国各地的多家动物园，积累了成千上万张虎的写生稿和拍摄的照片。野生动物的形象写生又不像人物画那样可以反复进行，他只能凭借自己扎实的造型基础和锲而不舍的精神，强调视觉形象的塑造性，强调色彩的表现力，把自己观察、感受到的东西，生动地表现出来。他要把自己手中无生命的笔墨，赋予以血、以肉、以生命、以运动，致使纸上静止的画面给人以联想，以启示，以情趣，以美的感受。

王者之风68X68

    老虎与人一样，有丰富的表情，有它的喜、怒、哀、乐，有它的美丽花纹、敏捷的动态、矫健的身姿，它们也有亲情和友谊，也有它们的天伦之乐。秦学研的实践表明，必须仔细观察研究它们的特点，经过精心的构思，选择恰当的动态，才能中肯而生动地表达它们千变万化的情态。就是在同一画家的描绘下，由于观察的角度不同，感受的不一样，表现的结果就会各不相同。同是一只虎，有的表现它的力量，有的表现它对幼虎的爱抚，也有的表现它的威严。由于画家体会、喜爱的差异，表现出来，可能是完全相反的性格和情趣。在虎之形神上，秦学研更多地赋予了人的情感，他笔下之虎似为极通人性、人情之生灵。如《暖春》，画家没有强调它的凶猛可怕，而是表现它美丽健壮的躯体、毛色以及两虎之间的绵绵情意，让人感到温驯可近。而在《叱咤雄风》中，则表现居高临下、疾奔如飞的虎，猛扑前方、猎取食物。为了强调它的动作敏捷，还借助了环境的描写，增强了虎的雄风。他的《舐犊情深》源于在北方动物园所见，当他看到一只东北虎对它的孩子疼爱有加时，感到这本性十分凶猛的野兽，在它的孩子面前，竟是那么温柔、慈祥，于是画了这幅画，强调了老虎对幼虎深沉的爱。由此可见，即使是同一题材，由于画家感受和意图的迥异，作品的内容也完全不同。

双雄图58x26cm

    画家告诉我，他非常喜欢苏州园林。他觉得园林艺术和他的虎画有很多相通之处，给了他很多的启迪。比如，园林设计者巧妙地安排了山石、花木、建筑物，把有限的空间分隔起来，组成一幅幅优美的连续画卷，而每一幅又都有它不同的意境。像留园和网师园，小小庭院却变化万千，有的妩媚秀丽，有的迂回蜿蜒，每个院落、厅室和长廊，都经过精心设计，甚至连不被人注意的一小块空间，一个小拐角，也都巧妙安排，缀上峰石、花木，或古树、竹丛，构成洗练而有生趣的小品。以窗洞为画框，窥视各种不同意境的画面，有的高雅，有的幽深，有的古拙，有的峻伟，一处一种境界，使人惊叹，令人陶醉。秦学研由此想到，他的虎画艺术也应像苏州园林一样，无论是独虎还是双虎、群虎都要置于在一个匠心营造的环境之中，或是涧边，或是草丛，或是层崖，或是松间，每幅作品都有一种意境，传达一种情调，处理好虚实、隐现、大小、疏密等关系，采用对比、反衬等手法，把自然景色概括地、典型地再现在画面中，以突出虎的个性化、人格化的特征。这样，不仅使动物和自然协调，而且能加强总体气氛，使整幅作品蕴藏的思想感情更加丰富，从而达到更深刻的艺术效果。

秦学研作品

   秦学研虎画的成功之处，不仅有一个巧妙的构思，还善于用各种艺术手法去充分地表达它，也善于取舍、夸张、提炼，像苏州园林设计者一样，不放过画面中任何一个环节，哪帕是虎的一只眼睛、一只耳朵、一条尾巴，都要经过苦心的经营，表达他要表现的内容。

   在秦学研的创作中，他还善于运用对立与统一的规律，使作品获得更好的艺术效果。大与小，繁与简，巧与拙，虚与实，动与静，卧与立，看起来都是对立的和矛盾的，都可以在它们的变化中求得统一和协调。如以疏衬密，或小中见大，拙中藏巧，静中有动，藏中有露等，运用对比手法，使作品在丰富的变化中显得更加生动，从而增强它的艺术魅力。如《志在云天外》，画家试图用静中有动的手法来处理，使虎卧立在石崖上，却昂起头，并微微转向左前方，尾巴略有摆动。这便使人感到它是处于一种戒备状态，外貌似无动作，内心却不宁静。再如《雨季》，画家是想用鲤鱼的灵巧、可爱，来衬托老虎的笨拙、憨厚，使画面极富情趣。《豪气满乾坤》则运用黑白对比的手法，加强了气氛的渲染，不仅描绘出虎的逼真外形，还生动地表现出虎的内在神韵。

秦学研作品

    通观秦学研的虎画作品，在那些情景交融、自然天成的意味中，找不见雕琢和匠气，原来画家有两个奥秘：一是在于他创作过程中所关注的追求的目标，二是他吸收了水墨画中活泼率意的表现手法。他作品中的虎的形象都是通过工整细致的手法来实现写意，晕染精微，丝毛一丝不苟，着眼于一点，即肖形逼真传神。再有意识的把这种意从工出、色墨并举的主体形象置放在水墨表现的背景之中，这是秦学研绘画形式上的一个显著特点。一工一写，一色一墨，出于精巧的构思，独出心裁的设计，从而形成画面上的形式之美。随意性的背景仿佛是妙手偶得，漫不经意所为，却产生某种情趣，烘托出一种意境，赢得观者的共鸣。

秦学研作品

   秦学研的艺术信条是不尚浮华，力求敦厚，虽然重视技巧，但不以玩弄笔墨为能事。近来，画家又作了一批写意虎画的作品和其他动物的塑造，与其说他在不停地画，不如说是在作更多、更深的思考。我想，一个艺术家大概总是有困惑相伴，尤其是在社会变革的时期。画家总在不停地深化对生活的理解和认识，丰富加强自己的感受，汲取前人艺术中的营养，锤炼自己的艺术语言，但这都离不开一种执著的艺术精神和基本追求为主导。在这样的背景下，秦学研把近年的作品结集，对自己的艺术作一回顾和总结，是十分有意义的。由此，他可以更清楚地认识自己，更自觉地探求并建构自己的艺术样式，从而使自己的艺术风格更加鲜明，更加光彩夺目。

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