如金城君的《湿地之秋》作品,就是画家生活在盐城,对盐城的湿地感受比较深,经过长期对盐城湿地植物的观察、写生、感受,用传统的语言表达出自己的感受,就不失为一张现代艺术的作品。
(喻继高、摘自《江苏文化报》)
青籐已远月波沦,百卉凋殘不忍闻。
幸见回春翻覆手,鱼龙变化恃城君。
(黄祖荫 台湾艺术批评委员会主委)
青籐已远月波沦,百卉凋殘不忍闻。
幸见回春翻覆手,鱼龙变化恃城君。
山花春世界
——金城君的花鸟画艺术
南京大学美术研究院、中国雕塑院院长 吴为山
在新华书店偶见(金城君画集),不禁有点冲动。翻阅之余,深为这位二十多年前的老同学高兴。记得七十年代末,我与城君及其他13位盐城籍考生被录入无锡工艺美校,在惠泉山下、太湖之滨朝夕相处,深受江南文化之熏染。在那所并不知名的学校,我们接触到中国近代泥塑巨匠高标、当代画家吴冠中教授、理论家张道一教授、雕塑家钱绍武教授,教我们素描的吴开诚先生是有着精深造诣的艺术家,他的人生与艺术给我们以启迪。常常在听过讲座看过画展后,大家便拥挤于不大的宿舍谈论、争论。金城君是我们同学中有自己见解的、也很肯吃苦的一个。他在进美校之前已与滨海老书法家李敦甫学习书法,因此,对传统文化的理解及“笔头功夫”已走在前面。时见他临摹古代绘画范本,一坐就是几小时,也勤写生,尤其画色彩风景,一画就是若干张,并喜欢将画作展示给老师、同学,以求批评、指正或观赏。他有苏北人的朴实、爽直和耐劳精神。
金城君作品
二十多年过去了,至今老同学在一起均怀念那段单纯而丰富的学习生涯。遗憾的是由于社会的转型,当年五十位同学坚持走艺术道路的已寥寥无几;城君,在苏北,走过来了,后来又去了苏州工艺美术职工大学求学,随花鸟画家张继馨先生学习。自1986年至今不断举办个展及参加省、全国的画展且获奖。
金城君作品
他在“花鸟”的世界找到了自己的理想境界和艺术的感觉,也取青铜器,再而帛画、壁画、画像砖,均为人物之陪衬。至宋代、元代、明、清代有大家。现代陈之佛可谓是集大成者,他吸取了东洋法、图案法与写实法相结合、整体、细部写意,用笔赋色交融而自成体系。纵观历代画风,大致二类,严谨细致的工笔类、水墨写意类。无论是何类,其共同的特点在要求作者深厚修养、诗情之外,在笔力上要遒劲、精到,落墨神、气互动。当代开放的情境、艺术的多元化,对画家而言一方面要找到了发展的广阔空间,但另一方面对创新要求更高。虽有五代画家黄筌笔极新细、轻色染成,南唐画家徐熙逸笔意写略施丹色以及后世的各种创造所积淀的传统。他,只能为我们今日之创新提供一个基础。无疑,城君早年在隶书上所获得的养分:开合舒展、宽阔闳深、精到人微的用笔作风已自然渗到其画作中。他的用色,渗化了西洋冷暖交融法,淋漓中见轨迹。
金城君作品
其1999年获全国第二届中国花鸟画展银奖的作品《望穿秋水系列之二·故土情》,是山水画与花鸟画创作方法有机的结合:
秋草丛丛、水茫茫。缥缈幻境有无中,露雾漫绕,水鸟游天……
倒影
宁静的湾,
花木
纷繁的滩。
这显然取材于苏北水乡。借助了焦点透视法,具有视觉的真实和情韵上的超升。
这是创新。
较之于金城君的其它画作,我更偏好此类。因为创新的东西予人以反思、联想和新的审美观形成的愉悦。书法家林散之常喜书“山花春世界,云水小神仙”之对联,给我们展示了一幅出神入化的仙境。
金城君作品
花鸟有声,它是自然的音韵。
花鸟有色,它是造化的神笔。
花鸟有情,它是美的灵魂!
愿城君妙写山花,创造一个更加超凡的春的世界。
金城君作品
金城君作品
金城君作品
金城君作品
金城君作品
金城君作品
金城君作品
金城君作品
金城君作品
金城君作品
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金城君作品
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