《美的选择》连载四 性情范畴：意境的孕生化过程

      “婉转忧怨”；一个感知的可能是“绮丽华美”。同样都被打动，但选择的触动点却大为不同。这样，便引申了一个重要的审美命题：任何社会、任何民族、任何时代，都不可能有统一的世界观，审美的体验也不可能完全一致。

       这一命题的提出，可能有人认为是反“大一统”的历史说。其实这恰是“大一统”存在的必要条件。试想，若世界观具有可一致性，人的知觉便会一致，美的体验也会一致，理想世界中的“万众一心”便会实现。殊不知，即使经历了文化大革命这样的万众一心化运动，万众仍是万心。之所以有了“万心”，才有了“真、善、美”这样的永恒化立圣者说：观照模板；才有了“天、地、人” — “身、家、国” 一 “理、性、命”这样的永恒化为圣者说:性情范畴。

       可见，性情范畴是因世界观的不同而致生的一种认信价值的取向。这个取向是一个过程：一方面，它使认信丰富多彩，从而引申出风格一个性化的意境取向积淀；另方面，它使认信趋向一致，从而引申出文化一民族性的认信取向积淀。在“大一统”中，民族化的意境深化于个性化的意境；个性化的意境丰富于民族化的意境。这二者的互化过程，亦使性情范畴的演绎不断地深入。其结果，不断宽拓模板的观照视域，不断宽拓图像的审视界域，审美的境界也因之不断宽拓。

       认知被宽拓的实践，是对固有价值取信的超越。如果说，观照模板是对审视图像的超越，性情范畴则是对观照模板的超越。而这种超越，主要体现在三个方面：

         一、超越道德价值一中国画的善美意境

        如前所述，中国文化的精神基础是伦理，不是宗教。中国画因为具有诗的本义，且出自文人情怀，故对其价值的第一认信，便是道德。现实中不敢设想，不美的诗歌、缺德的绘画会为人欣赏。因为“画”既为“模板”，至要因素便是“有德”。从这一意义讲，画中有诗的中国画，藉于诗致经典的德性，其本身也具有了经世致用的政治人伦属性。虽然传统中它未像诗被尊为“经”，但因之经典的底蕴，其本身也就具有了“理性情、善伦物、威鬼神、设教邦国，应付诸侯，用如此其重也”的社会功效。这正是前面提及的读画若读文章的道理。

        于是，便出现了问题。绘画若等于文章，其本身便失去了本论。这是否意味中国哲学不具有超越道德价值的价值？中国画作为一门艺术，它本身必须有一个可供人观照的欣赏模式，读之是若读文章，但不等于文章。中国画是独立于文章的自身存在，是一个可被欣赏的独立对象。这个“独立性”，就是它的个体价值，或者说区别于其他具有“文章模板属性”的价值。本书把这个价值称之为意境价值。

  这样，问题就成为：读画中的道德文章，是读画中的道德意境，缘于画是借笔墨情怀吐发诗一样的美好颂诵，对哲义美的爱，成为高于“爱人”的超越道德的爱，同时又不是超越道德的宗教之爱，它是超乎现世境界的升华心灵的境界—为道之境，它那具有诗义的哲思所诱发的超越的爱，使中国画具有了超越道德价值的价值。

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