画中有画——读画运思写稿

说山水丘壑

画是要用心读的，只是看一看、欣赏欣赏，其中的奥妙和韵味就无法体验。读与把玩差不多，反复的捉摸、发现，作者的用心与神情好象被你看着。作者一点一画，一虚一实渐次将画境展开，然后整体完成，你被他的过程感动，你被作品的气息感染，你在品味、你在享受、如此地步，读画自然有得了。接下来我们可以讨论运思的问题，作文需构思，画西画讲究构图法，而中国画是一边画一边想，平常奇妙，既锻炼了思维的敏锐力、联想力、控制力，又陶醉在有形与无形的美幻中，这就是运思。运行不怠，思源无穷。所以千百年来的中国画造境，可以层出不穷，有些人认为中国的山水画、花鸟画、人物画画来画去面目并无变化，这是不懂读画，不懂运思的原因。另一个问题就是常常的困惑是所谓创作，创作应该是独立完成的，最新的作品，而这样的情况是不多的。以前中国画没有创作，这个说法，只是说：写稿。这两个字，拆开来很有味道。写，是主观即兴的发挥，稿，是留存下来待查、以备参考，另外稿是未完成品，这样看来中国画的作品是完成了的未完成，是未完成的将完成。它是一种生命锁链，绵绵无尽期，因此大谈其材料的准备、大谈其材料的选择、大谈其创作的思想性，把写画的愉情悦性、简单地说抽掉玩这个宇，那么是很难真正进入中国画的天地，正因如此，读画运思写稿，本身就具有极高的文化含量的。

说运思

任运妙思，远离凡尘，不为物累，不为尘蔽，涉及名利，其境不真，太极阴阳，相抱相让，旋转之际，灵便万机，一点既立，一线维系，势圆势张，其虚深广，朴拙用古，妍巧出新，无所不备，无奇不至，一落决择，拘谨平匀，摹移修习，求少求精，一随庸行，终就难进。

诗与山水画

唐由晋展子虞山水人物画脱胎而出，独立于翰墨之上。王摩诘创水墨丹青，并倡诗画一体，诗之锤炼成中国式思维方式，其源头发源于风雅颂。诗之流便，易颂易吟，借神情之感召而成众之时尚。诗之典雅，用意古典清正，抒内美之灵气。诗之宣泄表彰，扬善崇智，为颂天地自然，人心物理之大端也。于是由小可见大，由浅可至深，由常可揭示妙；音色、形象、场境，皆寓意生动，移情转性。诗之涵盖，不外造境、记事、抒情怀、揭秘、正道也。诗之节拍、韵律，调动气息之和畅，虚实间有顿挫之妙，宛转时成开合之奇，映带中生和谐之理，首尾呼应，气势连绵，层次渐深，主宾肃穆。

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