笔墨为骨,气韵为魂。当宣纸上的线条在时光里流转,当墨色的浓淡晕染出千年文脉,中国书画便在这一笔一墨的交融中,沉淀为民族精神的镜像。
今次 “笔墨精神 —— 中国书画名家邀请展”,正是以笔墨为魂,以“云”为桥,邀约众家同赴一场与传统对话、与时代共鸣。展中诸作,或以书入画、或以画入书,或写山川巍峨,以斧劈皴显天地骨力、或绘花鸟清逸,用没骨法传草木情致;或描人物神姿,借线描勾勒世间百态。虽风格各异,却共守一份初心:以笔立骨,见物象之刚健;以墨生韵,显意境之空灵。
笔墨者,非仅技巧之谓,实乃心性之流露。古人云 “外师造化,中得心源”,展中作品,皆是创作者以眼观物、以心悟理,将天地大美与胸中丘壑凝于笔端。或浓墨重彩如雷霆奔涌,或淡墨轻岚似月华流泻,笔锋的提按顿挫间,藏着对自然的敬畏;墨色的枯湿浓淡里,裹着对生命的深情。这正是中国书画的魂魄所在 —— 不泥于形,而追于神;不囿于技,而归于道。
当传统笔墨遇见当代心灵,便有了新的呼吸。展中作品,既有对宋元法度的承袭,亦有对时代精神的诠释:于古意中见新机,于传统中显当下。这不是简单的复刻,而是文脉的延续,是让笔墨在当代语境中依然能叩击人心,让中国画的精神底色,在时光流转中愈发鲜明。
此刻,当您的目光凝视画面,不妨细品那笔锋的走向、墨色的晕染。或许能在山川的褶皱里读到坚韧,在花鸟的灵动中触到生机,在笔墨的交融间,与历史的文脉传承相应相辉 —— 原来,有些精神从未远去,有些感动始终相通。
愿这场笔墨的盛宴,能让我们在光影与墨色中,重识中国书画艺术的深沉与辽阔,共赴一场关于美、关于精神的永恒之约。
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邓代昆,文博专家,作家、诗人,书画篆刻家。历任成都市博物馆研究部主任、学术委员会主任,成都博物院书画艺术院院长。成都市人民政府文史研究馆馆员,成都/中国书法馆艺术创作研究中心主任。成都市“非遗”专家,国家一级美术师,享受政府特殊津贴。中国书法家协会会员,中国文物学会会员,中国博物馆学会会员,中国书法研究院艺委会员,清华大学美术学院客座教授,四川大学书法研究所金石印学委员会名誉主任。四川省书协篆刻委员会副主任,四川省草书研究会常务副会长,四川省美协会员,四川省作协会员,成都市文联艺术委员。
杜甫诗《客至》草书扇面
李白诗《秋登宣城谢朓北楼》
草书扇面
136cm×68cm
李白“五言”诗三首
行草书横条
136cm×34cm
李白诗《扶风豪士歌》
大草书横幅
136cm×68cm
李白诗《书怀重寄张相公》
草书横卷
276cm×34cm
上 李白诗《登览》
草书横幅
176cm×34cm
下 杜甫诗《五律二首》
草书横幅
136cm×34cm
上 李白诗《扶风豪士歌》
草书横幅
272cm×34cm
下 李白诗《古风五+九百》
之二首草书横幅
136cm×34cm
陶渊明《桃花源记》
草书长卷
312cm×34cm
欧阳修诗《春日西湖寄谢法曹歌》
草书四尺横条
136cm×34cm
苏轼词《永遇乐,彭城夜宿燕子楼……》
草书四尺斗方
68cm×68cm
李白诗《夜泊黄山闻殷十四吴吟》
行草书四尺单条
136cm×34cm
李白诗《夜泊黄山闻殷十四吴吟》
行草书四尺单条 局部
李商隐诗《春雨》
行草书四尺单条
136cm×34cm
李商隐诗《隋宫》
行书四尺单条
136cm×34cm
李益诗《同李邠登鹳鹊楼》
草书四尺单条
136cm×34cm
温庭筠诗《苏武庙》
草书四尺单条
136cm×34cm
左 杜甫诗《江村》
草书单条
136cm×34cm
右 刘长卿诗《自夏口至鹦鹉洲》
行草书単条
136cm×34cm
左 李白诗《寄蜀中赵征君蕤》
草书单条
136cm×34cm
右 李白诗《寄刘侍御绾》
草书単条
136cm×34cm
杜甫诗《苏端薛复筵简薛华醉歌》
行草书四尺中堂
136cm×48cm
杜甫诗《鹿头山》
草书四尺窄幅中堂
136cm×58cm
李白诗《梦游天姥吟留别》
草书 180cm×98cm
陶渊明诗《戊申岁六月中遇火》
草书中堂
136cm×68m
陶渊明诗《止酒》
行草书四尺中堂
136cm×68cm
陶渊明诗《田舍二首》之一
行草书条幅
136cm×43cm
韩翃诗《同题仙游观》
草书四尺单条
136cm×36cm
林旭诗二首行
草书中堂
136cm×68cm
李白诗《日出入行》
草书中堂
136cm×68cm