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美 的 选 择 范畴:艺术的定向 第五章:整体的特殊

来源:中国美网 ·17247 浏览 ·2023-05-20 10:36:59

陈雨光美学专著


第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm
        
陈雨光(憨牛),农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人,艺术哲学家,传记作家。先后获得过十余项科研成果奖(包括国家级课题)。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域,出版有十数部专著,发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》;策划组织了《中国画三百家》。
《美的选择》集数十年努力,首次在国内从艺术哲学的角度,对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索:第一,定义且回答了“何为中国画”,揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二,创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学,从整体论的范畴论,定义了“何为美”。
著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家,编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。
基于当代艺术家的深度交谊和研究,著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中,共获得百多位专业画家的大力支持,并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今,许多书画大家己故世。随日时移,这部著作中的创作真迹和笔墨文范,己成为理解艺术的无法再获的瑰宝,尤其数次展览所引起的轰动,更证明,作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。

美的选择 · 范畴:定向·精神象性

(陈雨光美学专著)

目录
第一章:眼睛中的思想
第二章:知觉动向力
第三章:性知觉
第四章:精神象性
第五章:整体的特殊


第五章:整体的特殊


整体多义性——构图

艺术的定向,从有思想的眼睛出发,对形性、色调、运动的捕捉,在性知觉的牵引下,知觉动向力,呈相了一种抽象的内在灵魂,并用技术的分步,把精神表征为可视觉的象性。
这是本书展开的一种县有中心特征的运动。
当然,这一知觉形性的创意,离不开社会发展的历史运动,风格就是美术史的运动本身,一个时期有一个中心。

于是,艺术发生的双轨中心,便奇特地成为发生史的演义。
对于构图的轨迹,任何造型都依存在一个平衡中心,整体是有魔力的,让任何偏离它的呈相,都要回归它自义的中心结构,各种创意力,最终均回归整体知觉的平衡中。
发生为美术史的构图风格,巴洛克风格,歌特风格等等,是艺术的知觉动向力,在非常小心地用打破固有对称性的方式,展示艺术家对知觉范畴的理解。
因此,定向本质上是打破习惯观念的陌生,整体的中心力结构几乎没有发生变化,但县有特殊意义的分离,使“偏向”成为保留原整体感的一种持殊,思想、动向、知觉、灵魂,汇成以前从未感知的力,用一种新鲜的方式形成从所没有的打动。
这产生了艺术定向最神秘的所在,同一整体,可被多义性范畴呈相。
这就是我常举例的,在同一条件的视觉场,同一美丽的裸女,在不同艺术家眼中,会呈相多义的裸体美感。
中国美协理事 李自强《得果图》(最具特色的中式平面拼贴空间组织。建议参考《捣练图》)


自强老在强调《得果图》中心时,使用两组向心三角矢量,让中心偏离,产生极大的拉回中央的力,使不动之动的张力,县有了有趣味的运动性。
没有相同树叶的认知常识,在艺术史风格出现后,整体构图会出现类同性取向,这与多义性看似矛盾,其实风格恰是多义性的产物。
本书说过,定向的本质是捕捉整体。而视觉整体是中心结构,从丢勒开始,中心的组织特征,就被知觉为焦点透视。构图不过是结构射线线的有序分离。

施胜辰《邢台大地震·慰问》(右部)(中心对中央的分离)(憨牛居藏珍)


致生整体构图多义性的原因,是次层空间对整体空间的分离。
构图发展到戏剧性舞台后,中心成为整体的平衡,对造型具有决定意义的是形状布局,它可产生中心。施胜辰在没计总理的中心结构时,用有倾向的递阶梯度,实现了视觉中心的舒适与自然,它偏离中央,却形成中央。离总理越远的重力,拉力与向心力越强。体现中央在地震时,给予人民的关怀,是的投射与吸吮的温暖。

王志坚《思》(局部)(梯度拼贴产生深度空间)(憨牛居藏珍)

艺术家王志坚对梯度空间的理解,也意义非凡,这幅优秀获奖作品,巧妙地用三角拼贴,营造了深度。
可见,不同形状的设计,在定义中心时,分布的特殊决定了整体的特殊。定向的特殊中心注意力,构成了同一舞台不同整体特殊的魅力。
形象设计分布的矢量空间定向,确定了构图的张力水平。对“垂直/水平”偏离的动向力越强,形成的中心张力就会越强,视觉撞击力也就越重。张力的多义性,就这样成为同一整体的特殊。
这是基本的原理。

形状再组织一一分离

形状捕捉的本质,是分离层的再组织。图与底、前与后、左与右、高与低,都会形成对整体不同特殊的发现。这就是定向的魅力。没有人能对整体进行无缺的造形。既使毕加索时代的全视域透视,艺术能捕捉的也仅是想象的整体。因此,形状就是仅能代表整体的基本元素。
定向,最强烈的欲望,是捕捉能象征整体的特殊,并把它组识成形状。
千万不要认为,这是整体的部分,它只是能反映整体性状的作为整体象征的特殊。
对此,我十分严肃地强调过,艺术永远没有真实,人们感觉的真实,均是意象投影在二度平面中的变型。好象啊!仅仅是意象作为形状在二度中的“再现”。真实的整体,不过是整体组织的结果。

陈祖骥《山鬼》68×68cm(憨牛居藏珍)

陈祖骥的《山鬼》,很巧地让赤犳成为底,孕包了作为一个形性的图。作为一个形性的图。形成底凸形凹的关系。反之,孕抱关系,又构成了与背景书法相互的闭合分离。说明,一个优秀画家在造型时,努力地迫使双眼抵消那类自动的“图/底”效果,科学地摆正图形与图形的层级梯度。当然,这需要有天赋的专业训练。
有了透视缩短和再现体积,逼真成为造型的最大魔幻。这种投影幻觉,努力地把三度真实空间,转移到二度平面中,为此,艺术经历了千年以上的科学努力。
借用事物形象表达意义的手法,是十分重要的。伦勃朗创意的是真实的概念。他力求在作品中,以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而生动,画家着重突出了杜普教授。他独坐在一边,面对着七位学者,一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。七位学者:有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方;有的手拿教材默默地思索;有的好象茅塞顿开;有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情,这鲜明的个性,这生动的姿态,在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。



伦勃朗《尼可雷斯·托普教授的解剖学课》


努力追求情感真实,需要努力地发现特殊。伦勃朗的伟大特殊,是他科学地发现表现特殊心魂的一种特殊技术——光暗。黑暗绘成光明,是伦勃朗成为永恒的所在。
我基此,再谈一谈现实主义。如果生硬地用技术将现实模仿逼真,没有写意心灵情态,艺术便没有了灵魂,为了让肖像成为生命,他让光和影照亮了灵魂,精神情境才是艺术要表达的真实。对一切场面都能作敏锐而人性的处理。物理存在的逼真,并不是现实主义的目的,心灵是真实的依据,没有灵魂的艺术,绝不是真实的。
我对席勒现实主义的目今诠释,也是我的目今议题:整体的特殊,现实主义本质是现实特殊(典型)环境中的特殊(典型)情境,没有特殊就没有现实,更没有主义。
我还要进一步言辨,以“写意”自诩的中国画,有一幅能与成名作相美的可列入世界美术史殿堂中的大作吗?我寡陋,在微小的眼中没有看到,不是中国画肖像没有精神,而是没有足以照亮全人类心灵的一一光暗。
整体借助特殊才得以认知的事实,使空间分层和矢量转移,成为艺术创意最有价值的所在,特殊定向,特殊典型,特殊技术,决定了艺术呈相代表整体的程度。
对此,我十分不理解,国人对现实主义的发生史,并没有深刻的哲学本义的诞生学研究,同样,浪漫主义,也缺乏社会学的比较研究。可许多打着“专家”称谓的人,习惯使用这顶帽子,往人身上扣上连他自己也不知出处的“主义”,并借以区分中西的不同。如果治学略为严谨,习惯从发生处认知,恐怕就不会让席勒本人都要笑话了。

王树立《雪花》68×68cm(憨牛居藏珍) 

著名艺术家王树立,是画坛很少的以毛笔写意肖像的高士。那一年,在佛罗伦萨,艺术家在米开朗基罗广场,为一位外国女士写像,她也是一位著名的画家,见树立用水墨写生,十分好奇,提出了写像的请求。这实际是对不同艺术碰撞提出极高的挑战,因为手法不是炭精,造型不能用添加线,必须一笔到位,准确再准确。记得蒋兆和大师在讲水墨肖像写生时,都说,毛笔是肖像画的短板,因为很难做到一笔准确。另一大师黄胄,实际是用多线条速写来克服这一困难。但面对现实写生,均末见到有说服力的作品。树立在弗罗伦萨的挑战压力可见一斑。好在树立从小受鲁美严格训练,加之列宾写意精神的熏陶,又有长期连环画状貌空间的功底,所以,他敢于答应。让外国女画家十分吃惊的是,树立造像前后不到十分钟,呈相十分生动、准确、潇洒。女画家眼中充满了敬意。这是中国结构性造型的经典示例。它有速写的味道,却是中国笔墨的功底,考人的是线条准确精练,骨架结构的轮廊+白描的线条,产生流利生动的韵感,快速、准确、精要、概括,在极短时内把丰富的情感表现出来,水墨淋漓,酣畅痛快,用专业素语说,简约的线条,不能失去内容的表现,越简越丰,越精越容,是难中的之难。要在简约的轮廊中达到速写轮廓、速写体面与速写明暗的效果,树立采用了黑白图底分离——层级分离的水墨拼贴手法,三度巧妙从二度中分离出来,一帧有血肉感、线条生动、准确,主人公气质跃然纸上的创意,便一气呵成,让人在欣赏痛快与精要的同时,也欣赏用润线勾勒的女性特有的柔美与肤质。我总说,树立是少有的能用毛笔驾驭肖像的艺术家,还源于《雪花》《一屯之长》《巴基施坦女游客》,等等。
我认为,树立现实水墨肖像的长期追求,对中国画是极有意义的,因为本书强调的现实主义的四大基础组织技术,并不是席勒的突发奇想,而是西方造像科学的千年知识积淀。
我在首题中写道,眼睛中的思想一一现实主义的定位,看刻了什么,应当是能够支撑现实主义的组织科学:

空间分离+矢量转移+透视缩短+光影体积

现实主义是需要这四大技术资本支撑的。
那么,中国画所谓现实主义的技术支撑资本又是什么?
还是那句话:是任重道远的不知那一年才能得以问世的教科书,是《雪花》的漫漫求索。


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