美 的 选 择 范畴：艺术的定向 第五章：整体的特殊
陈雨光美学专著
第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm
陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。
《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。
著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。
基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。
美的选择 · 范畴：定向·精神象性
（陈雨光美学专著）
目录
第一章：眼睛中的思想
第二章：知觉动向力
第三章：性知觉
第四章：精神象性
第五章：整体的特殊
第五章：整体的特殊
整体多义性——构图
艺术的定向，从有思想的眼睛出发，对形性、色调、运动的捕捉，在性知觉的牵引下，知觉动向力，呈相了一种抽象的内在灵魂，并用技术的分步，把精神表征为可视觉的象性。
这是本书展开的一种县有中心特征的运动。
当然，这一知觉形性的创意，离不开社会发展的历史运动，风格就是美术史的运动本身，一个时期有一个中心。
于是，艺术发生的双轨中心，便奇特地成为发生史的演义。
对于构图的轨迹，任何造型都依存在一个平衡中心，整体是有魔力的，让任何偏离它的呈相，都要回归它自义的中心结构，各种创意力，最终均回归整体知觉的平衡中。
发生为美术史的构图风格，巴洛克风格，歌特风格等等，是艺术的知觉动向力，在非常小心地用打破固有对称性的方式，展示艺术家对知觉范畴的理解。
因此，定向本质上是打破习惯观念的陌生，整体的中心力结构几乎没有发生变化，但县有特殊意义的分离，使“偏向”成为保留原整体感的一种持殊，思想、动向、知觉、灵魂，汇成以前从未感知的力，用一种新鲜的方式形成从所没有的打动。
这产生了艺术定向最神秘的所在，同一整体，可被多义性范畴呈相。
这就是我常举例的，在同一条件的视觉场，同一美丽的裸女，在不同艺术家眼中，会呈相多义的裸体美感。
中国美协理事 李自强《得果图》（最具特色的中式平面拼贴空间组织。建议参考《捣练图》)
自强老在强调《得果图》中心时，使用两组向心三角矢量，让中心偏离，产生极大的拉回中央的力，使不动之动的张力，县有了有趣味的运动性。
没有相同树叶的认知常识，在艺术史风格出现后，整体构图会出现类同性取向，这与多义性看似矛盾，其实风格恰是多义性的产物。
本书说过，定向的本质是捕捉整体。而视觉整体是中心结构，从丢勒开始，中心的组织特征，就被知觉为焦点透视。构图不过是结构射线线的有序分离。
施胜辰《邢台大地震·慰问》（右部）（中心对中央的分离）（憨牛居藏珍)
致生整体构图多义性的原因，是次层空间对整体空间的分离。
构图发展到戏剧性舞台后，中心成为整体的平衡，对造型具有决定意义的是形状布局，它可产生中心。施胜辰在没计总理的中心结构时，用有倾向的递阶梯度，实现了视觉中心的舒适与自然，它偏离中央，却形成中央。离总理越远的重力，拉力与向心力越强。体现中央在地震时，给予人民的关怀，是的投射与吸吮的温暖。
王志坚《思》（局部）（梯度拼贴产生深度空间）（憨牛居藏珍)
艺术家王志坚对梯度空间的理解，也意义非凡，这幅优秀获奖作品，巧妙地用三角拼贴，营造了深度。
可见，不同形状的设计，在定义中心时，分布的特殊决定了整体的特殊。定向的特殊中心注意力，构成了同一舞台不同整体特殊的魅力。
形象设计分布的矢量空间定向，确定了构图的张力水平。对“垂直/水平”偏离的动向力越强，形成的中心张力就会越强，视觉撞击力也就越重。张力的多义性，就这样成为同一整体的特殊。
这是基本的原理。
形状再组织一一分离
形状捕捉的本质，是分离层的再组织。图与底、前与后、左与右、高与低，都会形成对整体不同特殊的发现。这就是定向的魅力。没有人能对整体进行无缺的造形。既使毕加索时代的全视域透视，艺术能捕捉的也仅是想象的整体。因此，形状就是仅能代表整体的基本元素。
定向，最强烈的欲望，是捕捉能象征整体的特殊，并把它组识成形状。
千万不要认为，这是整体的部分，它只是能反映整体性状的作为整体象征的特殊。
对此，我十分严肃地强调过，艺术永远没有真实，人们感觉的真实，均是意象投影在二度平面中的变型。好象啊！仅仅是意象作为形状在二度中的“再现”。真实的整体，不过是整体组织的结果。
陈祖骥《山鬼》68×68cm(憨牛居藏珍）
陈祖骥的《山鬼》，很巧地让赤犳成为底，孕包了作为一个形性的图。作为一个形性的图。形成底凸形凹的关系。反之，孕抱关系，又构成了与背景书法相互的闭合分离。说明，一个优秀画家在造型时，努力地迫使双眼抵消那类自动的“图/底”效果，科学地摆正图形与图形的层级梯度。当然，这需要有天赋的专业训练。
有了透视缩短和再现体积，逼真成为造型的最大魔幻。这种投影幻觉，努力地把三度真实空间，转移到二度平面中，为此，艺术经历了千年以上的科学努力。
借用事物形象表达意义的手法，是十分重要的。伦勃朗创意的是真实的概念。他力求在作品中，以显眼的人体姿态和运动来表达最巨大的内心情感。在构图和人物神态上均处理得逼真而生动，画家着重突出了杜普教授。他独坐在一边，面对着七位学者，一边做着解剖一边阐述着人体的结构原理。七位学者：有的情不自禁地凑上前来吃惊而专注地看着教授所示的地方；有的手拿教材默默地思索；有的好象茅塞顿开；有的又好象如梦初醒……这丰富多采的表情，这鲜明的个性，这生动的姿态，在这冰冷、苍白的尸体的反衬下显得异常生动。
伦勃朗《尼可雷斯·托普教授的解剖学课》
努力追求情感真实，需要努力地发现特殊。伦勃朗的伟大特殊，是他科学地发现表现特殊心魂的一种特殊技术——光暗。黑暗绘成光明，是伦勃朗成为永恒的所在。
我基此，再谈一谈现实主义。如果生硬地用技术将现实模仿逼真，没有写意心灵情态，艺术便没有了灵魂，为了让肖像成为生命，他让光和影照亮了灵魂，精神情境才是艺术要表达的真实。对一切场面都能作敏锐而人性的处理。物理存在的逼真，并不是现实主义的目的，心灵是真实的依据，没有灵魂的艺术，绝不是真实的。
我对席勒现实主义的目今诠释，也是我的目今议题：整体的特殊，现实主义本质是现实特殊(典型)环境中的特殊(典型)情境，没有特殊就没有现实，更没有主义。
我还要进一步言辨，以“写意”自诩的中国画，有一幅能与成名作相美的可列入世界美术史殿堂中的大作吗？我寡陋，在微小的眼中没有看到，不是中国画肖像没有精神，而是没有足以照亮全人类心灵的一一光暗。
整体借助特殊才得以认知的事实，使空间分层和矢量转移，成为艺术创意最有价值的所在，特殊定向，特殊典型，特殊技术，决定了艺术呈相代表整体的程度。
对此，我十分不理解，国人对现实主义的发生史，并没有深刻的哲学本义的诞生学研究，同样，浪漫主义，也缺乏社会学的比较研究。可许多打着“专家”称谓的人，习惯使用这顶帽子，往人身上扣上连他自己也不知出处的“主义”，并借以区分中西的不同。如果治学略为严谨，习惯从发生处认知，恐怕就不会让席勒本人都要笑话了。
王树立《雪花》68×68cm（憨牛居藏珍)
著名艺术家王树立，是画坛很少的以毛笔写意肖像的高士。那一年，在佛罗伦萨，艺术家在米开朗基罗广场，为一位外国女士写像，她也是一位著名的画家，见树立用水墨写生，十分好奇，提出了写像的请求。这实际是对不同艺术碰撞提出极高的挑战，因为手法不是炭精，造型不能用添加线，必须一笔到位，准确再准确。记得蒋兆和大师在讲水墨肖像写生时，都说，毛笔是肖像画的短板，因为很难做到一笔准确。另一大师黄胄，实际是用多线条速写来克服这一困难。但面对现实写生，均末见到有说服力的作品。树立在弗罗伦萨的挑战压力可见一斑。好在树立从小受鲁美严格训练，加之列宾写意精神的熏陶，又有长期连环画状貌空间的功底，所以，他敢于答应。让外国女画家十分吃惊的是，树立造像前后不到十分钟，呈相十分生动、准确、潇洒。女画家眼中充满了敬意。这是中国结构性造型的经典示例。它有速写的味道，却是中国笔墨的功底，考人的是线条准确精练，骨架结构的轮廊+白描的线条，产生流利生动的韵感，快速、准确、精要、概括，在极短时内把丰富的情感表现出来，水墨淋漓，酣畅痛快，用专业素语说，简约的线条，不能失去内容的表现，越简越丰，越精越容，是难中的之难。要在简约的轮廊中达到速写轮廓、速写体面与速写明暗的效果，树立采用了黑白图底分离——层级分离的水墨拼贴手法，三度巧妙从二度中分离出来，一帧有血肉感、线条生动、准确，主人公气质跃然纸上的创意，便一气呵成，让人在欣赏痛快与精要的同时，也欣赏用润线勾勒的女性特有的柔美与肤质。我总说，树立是少有的能用毛笔驾驭肖像的艺术家，还源于《雪花》《一屯之长》《巴基施坦女游客》，等等。
我认为，树立现实水墨肖像的长期追求，对中国画是极有意义的，因为本书强调的现实主义的四大基础组织技术，并不是席勒的突发奇想，而是西方造像科学的千年知识积淀。
我在首题中写道，眼睛中的思想一一现实主义的定位，看刻了什么，应当是能够支撑现实主义的组织科学：
空间分离+矢量转移+透视缩短+光影体积
现实主义是需要这四大技术资本支撑的。
那么，中国画所谓现实主义的技术支撑资本又是什么？
还是那句话：是任重道远的不知那一年才能得以问世的教科书，是《雪花》的漫漫求索。
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