中国美网《百家争鸣》栏目 | 邀您共议中国画路在何方

 一种绘画形态不仅承载着一个国家的文化意志，也是民族文化精神的体现，它包含着哲学思考方式、审美世界观、社会人文精神的思考等多种元素，并将之糅合以图案的形式予以表达。这可谓是绘画形态的内涵表达。一种民族文化往往要催生出自己的民族画种。中国画就是中华民族千百年来从自己的文化土壤中培育出的民族画种，是体系完善，自成系统的重要画种。由于中国画根植于民族传统，有着明确自立与自足的发展脉络，因而，它是可代表东方绘画与西方绘画相对应的民族绘画。

西方绘画讲求以焦点透视为基本视角，以光影和明暗塑造出事物的质感、量感、空间感，是以轮廓线加明暗的立体结构。中国画讲求以散点透视为基本视角，以笔墨和阴阳挥洒出事物的总体意象和境界，是以结构线加笔墨阴阳的平面结构。将绘画的内涵表达出来的手法和方式，可谓是绘画的外延，也是绘画形态的一个重要组成部分，二者互为表里，相互成就，共同成就了一种绘画形态的完整状态。

东西绘画内涵和外延的不同，是两个画种的根本差异所在。我们必须承认，在近现代二者的相互渗透和影响过程中，西方绘画理念属于强势地位，对我国传统中国画的影响更大，而这种现象的产生，是和国家国力强弱、国民文化自信程度密不可分的。正是在这种西方绘画理念强势进攻下，中国画发展过程中出现了各种观点和声音：悲观者有认为中国画已经走向穷途末路；中间者认为要守住中国画的底线，继承者认为要承古思变......种种而云。

中国画如何发展？是近百年来始终没有定论的一个话题，从康有为对于写心达意绘画理念进行批判、认为要注重一些写实理念的融入开始，不同时期的探索者，提出了不同的观点：陈独秀把元明清文人画作作为具体革命的对象，把西方的写实主义作为革命的重要武器；徐悲鸿主张把写实作为艺术创作的基础，用西方的写实主义来对中国画进行改良；林风眠、高剑父注重中西之间的结合；吴冠中著名的笔墨等于零的言论，在到如今的新水墨概念中艺术家们的种种探索......

社会发展到讯息传播极为快捷的今天，受到文化思潮全球化的冲击，可以说没有任何一种文化形态可以独善其身，总是会受到其他国家或地域文化的冲击和影响，文化的孤岛已经是不存在了。艺术工作者总会自觉或不自觉的接受其他文化的影响从而在自己的作品中体现出来，无论是内涵精神还是外延表现。而这种个体的影响和改变，则造成了一种文化形态的整体改变。绘画，也是如此。

幸运的是，随着国家国力的持续发展，国民的文化自信度也随之上升，越来越多的人对传统文化的认同度加强，全盘否定的观点已然逐渐没落，传承基础上的发展的观念成为主流。

为了探索中国画的未来发展之路，促进中国画在当今社会形式下的良好发展，为艺术创作者和艺术批评家创建一个交流的阵地，促进各种观点的汇聚，不同思维交流和碰撞，做到百花齐放，百家争鸣，中国美网特开辟《百家争鸣》专题栏目，就中国画的现状、发展和未来趋势，吸纳各种观点，以供广大艺术家和艺术爱好者们充分发表自己的观点、主张或对当前艺术界的种种不良提出自己的见解或批评，为中国画的发展思辨建言献策，中国画的发展需要您的参与。

在这里，您可以充分发表自己的艺术观点或艺术主张，乐见您的见解和批判，百花齐放百家争鸣，为中国画的发展建议献策。对于其中的精彩之论，我们将不定期在中国美网微信公众号予以发布推广。欢迎有见解和思想的艺术家及艺术爱好者不吝投稿！！

发布方式：

中国美网特别开通作品的自助上传通道，只要是中国美网注册用户，您就可以在您的后台上传您想发布的内容，中国美网将第一时间将你发布的内容在中国美网发布。也可以将需要发布的文章，发到我们的邮箱（1435980968@qq.com）由我们上传发布。