赏读 | 李松瑶·生动灵秀

春消息 45 x 35 cm | 纸本 设色

作品欣赏

「花鸟篇」

吉庆有余 68 x 45 cm | 纸本 设色

写意精神是中国传统美学的核心，《诗词散论》中写道“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵”，强调了气韵和空灵在诗歌表现中的重要性。

同样，在中国传统绘画中，写意画“不求形似求生韵”，主张以精要的笔墨传达艺术作品丰富的内涵和韵味，营造出笔墨酣畅和气韵生动的趣味，画家李松瑶的艺术创作便是如此。

锦绣成林 97 x 60 cm | 纸本 设色

千岁鹤歸 97 x 60 cm | 纸本 设色

李松瑶，斋号筱松山房，1984年生于河北省晋州市，先后于北京师范大学、清华美院、中国人民大学画院深造。画家以写意花鸟和山水画见长，作品格调高雅、形神兼备、生动灵秀，艺术造诣深厚。

在中国传统文化的滋养下和日复一日的艺术实践中，李松瑶博采众家之所长，构图饱满生动，设色大胆雅致，笔力遒劲且富有张力，画风放逸，意境清幽。

秋实 180 x 97 cm | 纸本 设色

山花烂漫 68 x 45 cm | 纸本 设色

赏花图 68 x 45 cm | 纸本 设色

画家十分重视对景写生、师法自然，强调对实际景物的观察和体会生活中的真实感受，在画作中倾注了对自然山水和花卉鸟兽最直接、最单纯的情感。因此，其笔下形象灵秀清雅、设色清新，饱含生机和活力，观之令人耳目一新。

聴雨 230 x 150 cm | 纸本 设色

仙寿图 97 x 60 cm | 纸本 设色

写八大笔意 45 x 35 cm | 纸本 设色

此外，李松瑶对传统有着独特的认知，认为从选择传统的意义说：“作为经典和标志，是诸多画家应该肯定并认可的一种传统文化文脉的延续和展现。从选择传统的绘画意义说，对传统经典的学习，需要一个慎密的过程和一种认真态度。”

艳阳天 180 x 97 cm | 纸本 设色

一枝独秀 68 x 45 cm | 纸本 设色

李松瑶的写意花鸟画作品，拙朴中显雅趣，灵秀里出逸气。从用笔来看，其花鸟画有随性率真的品质，运用枯笔偏锋、逆锋，笔势苍劲有力;从用墨来看，笔墨厚重，善用积墨，墨法清透秀雅。

画家借简练拙朴的笔意、参差浓淡的笔墨、艳而不骄的色彩，融入对生活的感受，让作品自然清新，饱含美好的寓意。如作品《仙寿图》《吉庆有余》《锦绣成林》等。

远瞩 68 x 45 cm | 纸本 设色

醉花阴 68 x 34 cm | 纸本 设色

「山水篇」

金秋清韵 80 x 250 cm | 纸本

其山水画作品浑厚博大而有气势，有北宋山水风范，与宋人山水中塑造和构建的大气魄一脉相承，深得庄子“天地大美”之美学精髓。画家以娴熟的笔墨技巧将山川、行云、树木，以及天地间的风云变幻之势烘托渲染出来，在继承传统的同时，又为画作注入现代气息，化繁为简，写意绘形，近景真切，远景萧疏。

秋林远岫 180 x 48 cm | 纸本 设色

秋山松韵 138 x 68 cm | 纸本 设色

造型构图上，善用整体替代局部，并用笼罩整幅画面的墨色突出绘画意境，增强作品的精神感染力。如作品《秋山松韵》《秋林远岫》《雅园清幽》等。

山水四条屏 180 x 45 cm x 4 | 纸本 设色

溪山秋韵 198 x 500 cm | 纸本 设色

作为八零后的新锐画家，在李松瑶的笔下，有着不俗的文人气息以及丘壑跌宕的壮美和勃勃生机的灵动之美，画面无论林泉高致抑或清新淡雅，皆呈现生命的真实与内心的澄澈。画家在继承传统的基础上紧随时代、不断创新，用敏锐的观察力和高雅的审美情趣，透视自然的底蕴，抒发自我的艺术情怀。

雅园清幽 230 x 180 cm | 纸本 设色

艺术家简介

李松瑶，斋号筱松山房，1984年生于河北省晋州市，现居北京;先后于北京师范大学、清华美院、中国人民大学画院深造。

现为中国美术家协会会员，河北省美术家协会会员，荣宝斋画院伯揆花鸟画工作室助教导师;北京汇扬文化传媒有限公司艺术总监，北京有鸣堂书院副院长，中燕书画院副院长，昱西书画院副院长，曾任中国人民大学画院伯揆大写意花鸟画工作室助教导师;松韵堂门下。

参展及获奖记录

2021年，参加“重温经典”第五届娄东(太仓)全国山水画作品双年展获入会资格(中国美协主办)

2021年，入选首届“倪云林”全国美术作品展(中国美协主办)

2020年，入选“写意·苏州”(花鸟篇)中国画双年展(中国美术主办)

2019年，入选“新时代·新意象“首届全国山水画作品展(中国美协主办)

2019年，入选首届“大美观音山”全国中国画作品展(中国美协主办) 2019年，入选首届“雨花满天”全国中国画展(中国美协主办)

2019年，入选“客都梅州·风眠故里”全国中国画(山水.花鸟)作品展(中国美协主办)