陈丹青：看到中国式素描就后悔，徐悲鸿引进它就是一个错误

在陈丹青看来，中国绘画艺术的发展其实很慢。但水墨素描一类却是还要可以接受。在他看来中国的水墨表现力非常丰富，不能全框在水墨写生这个框架中。

 然而如今中国人学习画画的方式几乎套用的是西方绘画法则，学成后再用西方绘画法则应用于国画，这样的绘画方式就像把裤子穿在上身，不伦不类。

 陈丹青说得有道理，这等于是变向的无创意式的抄袭了。西方绘画基础是学习素描，为了应对高考，不少艺术生冒头，一个个开始了以素描为基础的绘画学习，这样的学习方式对国画的发展是极其不利的。

 素描在“五四运动”后，由徐悲鸿一派的文化人引进中国。当时徐悲鸿引进素描的意义是为了让画画的方式更丰富，但绝不是让东西方绘画方式交叉，变得混乱。

 中国画的表现方式与西方绘画浑然不同，中国画更随意和自然，它可以从一个线条、一个点切入，在纸面上开展一副水墨画，这也是为什么水墨画与写生更搭的原因，因为两者更容易融合。

   但这并不代表水墨画只能通过写生来展现国画的美，它仅通过线条或点就可以将人物表现得非常传神，如曾鲸的《王时敏像》，没有用素描的手法，仅用毛笔绘画出的电线，就把王时敏的神情刻画出来了。 

 陈丹青老师一直想要强调一个观点，素描不是绘画的基础，自古埃及就有能够将人物深情动态绘画生动的方法，但当时埃及并不存在素描。中国画也是一样的，素描没有引进的时候，我们也有一套绘画的方法。

 但素描引进后，传统的一套绘画方式已经被遗忘了。所以，高考那套绘画从素描学起应该废除，但这套学习方法贯彻太深了，想要改变人们眼中绘画的局限性太难。这种局限性不但让画家的绘画手法不专一，同样也使传统的中国画越来越少。

 如今国画的地位岌岌可危，如果再不打破素描占领绘画界的场面，传统国画可能将不复存在。绘画的方式有很多种，国画是兼容性最强的一种，素描这种绘画方式有存在的地位，但我们作为国画的传承者不应该忘了我们的本。

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