李晓松艺术工作室 | 如何看一幅中国画的成败

/李晓松先生作品

我们评论人时常用到“气度不凡”、“气冲霄汉”、“气吞山河”等成语，鉴赏书画时也讲究“气”。中国画没有“气”就没有生命力，犹如一张死画。南齐谢赫在六法中把“气韵生动”列为第一。“气韵生动”就是中国画的“气”。一幅中国画的成败除了构思立意、章法布局、形象造型及作者的艺术修养等因素外，最主要的就是“气”。

/李晓松先生作品

一

“气韵生动”源于画家的气质

画家的“气质”是由他所处的时代、他的思想品格、知识范围、文学艺术修养、对生活的观察与认识的程度等条件来决定的。从我国古代就有以人品评作品之说，如唐代书法家颜真卿有忠贞爱国、刚直豁达的气质，他的书法如其人，具有刚劲、浑厚、大气磅礴的特点。北宋画家范宽，本名范中立，因待人宽厚，心胸坦荡，人称“范宽”，他的山水画亦如其人，具有雄浑厚重，气势磅礴的特点。

/李晓松先生作品

二

“气韵生动”是中国画的灵魂

中国画的“气”主要体现在笔墨的运用上。笔墨运用也是一种气功，用笔要有气力，凝重沉着而不板滞，灵活急速而不浮华；用墨要灵、活、清、明、厚。笔墨的气势要连贯，一气呵成。如张其翼画荷花，运用全身气力，肩、臂、肘、腕皆动，手握毛笔，是在纸上旋转飞舞，一气呵成泼写出荷叶，再画工笔的鸟，工写相间，气势亦能统一。

除了笔墨，色彩的运用对气韵也有直接影响。工笔设色要艳而不俗，多而不乱，协调自然；写意画用色以少而妙为原则，墨色为主，颜色为辅，主次分明，不可倒置。此外，还要求画家善于“迁想妙得”，善于融会贯通。

/李晓松先生作品

中国美网

欢迎注册美网会员，新闻资讯自助上传！

关注更多艺术品价值