《美的选择》连载七十三：岑学恭走在改革者的前列

 岑学恭

   岑学恭：

   走在改革者的前列

  岑学恭，当今山水画大师。1917年生。1992年国务院特颁政府津则贴持有者1944年毕业于国立中央大学艺术系。师从徐悲鸿、黄君壁，陈之佛诸先贤，毕业后任中华全国美术会秘书，1948年任杭州艺专国画讲师，新中国成立后，管任四川美协理事。现任巴蜀诗书画研究会会长，一级美术师。自1944年《幽林古刹》入选全国美术展览会并获奖以来，十二幅作品入选全国美展。自1943年以来，共举办过六次大型个展。出版有十数部大型画册，曾率团两次赴三缺写生。代表作有《木筏》、《丰收》、《山城夜色》、《前程万里》、《巫峡十二峰》。

   要概括先生的历史，不是轻易所能的。在此给出三点结论：

   一、先生是中国画改革的重要集成者。自中国画四度变法后，出现了一个集成期。正是这一时刻，先生从中大毕业，并创作了《还我河山》，从一开始便自觉走上了现实主义的道路。新中国成立后，面对社会变革的翻天覆地，先生又问世了《木筏》、《丰收》等引起画坛瞩目的作品。从中，可以把握到作为四度变法集成者的基本特征：1）走在新中国需要新国画的探索者前列。“新中国需要新国画”，不仅是口号，更是实践。由此开展了一个以写生为中心的真山真水的创作运动。在这个运动中，先生创作了《都江堰》等一批颇具新意的作品，走在了新中国需要新国画的探索者前列。2）完成地域性山水画的个性体系构建。1956年，先生参加了全军组织的“红军长征路线写生团”。这具有特别意义，因为以写生为标识的改造中国画的运动，实际上成为诞生近代中国画大师的摇篮。这时期，先生问世了《泸定桥》，迈出了用“大斧劈点写长江三峡”的地域性体验的步子。多年的观察，让先生看到了：由于地壳的剧烈运动，岷山山脉呈相了天斧挥就般的神奇景观。正是这一思考，形成了日后独具特色的岑氏地域性山水的描绘模式。而集大半生写生大成的画集《巴山蜀水》(台湾版）的问世，则标志着岑氏地域性山水画体系构建的完成。3）确立了以山为德、以水为性的艺术语汇。大斧劈点写峡江的艺术，托衬着中国传统的深厚底蕴。从一开始，知山乐水便成为先生与世界对话的出发点，以山水为文章、德性、意境、鼓舞，不仅成就了岑氏笔墨，亦成就了以三峡为画派的群体实践。

    二、地域性山水认知的先驱。首先，先生是挥仗“大斧”的开路先锋。川江峡谷的地貌，成就了“大斧劈点韵皴”。1953-1966年是先生创作最活跃的年代，也是新国画得以确立的年代，又是先生的作品在全国美展中频频引起关注的时段。其成功的重要方面，就是用新的语言模式描写新的山水风情，而这个新的标志，便是“大斧劈点韵皴”，再者，先生是立法新图的集成者，若读一下先生的代表作，会看到一种全新的构图，即如我以往所分析的：“在构图上先生特别讲求‘低、平、高’的逻辑，所结阵势，常低远立意，平远得章、高远见势。”“这是把中心透视法和重迭透视法综合起来的具有双深度、重迭性、浅空间的透视法则，这一法则还汲取了空气透视律，即把梯度透镜的深度揉入三远。还有，先生是唱咏新风的实践者。今日看来，这句话似乎没有什么。若回溯五十年，便会看到许多颇负盛名的传统大家，根本不知道如何用习惯了的旧笔去描绘尚不习惯的新生。机股投入是岑氏语汇的立法宗旨，是共产党人重整山河的时代写照。这一味咏新风的语汇有如下特征：以写生为立的师法造化；以意境为上的营造势度：以雄深为主的审美范畴；以“三远”为法的格局谋设；以“大斧劈点韵皴”为笔的情绪表吐：以“山为德、水为性”的美感体验：以地域性为和的群体实践。

    三、民族性表现艺术的标树者。中国画最有实践性的风格认信，即毛泽东提出的中国作风与中国气度。为了思考这一问题，发端于1958年的毛泽东诗词创作运动是最有意义的。先生亦投身于这场运动之中。若说这标志着先生把立信设定在民族主义的革命与建设题材上，用民歌式的唱颂作为立范手法，那么，32年后，中国美协对这位具有民族主义坚持的老人，给予了最高肯定：1994年颁授其促进民族艺术的金质奖章。纵观43年的取向，本书给出四点概括：1）以传统为标的的自我认信取向。五四以来，中国画演绎的实质在于：西方的明暗法则与东方的点线精神如何互生互化?从先生的《山城夜色》的认信中，可以看出其探索意义，即用传统笔墨实现了有中国意味的深度空间。2）以地域文化特性为精神、以西洋借鉴为参照的民族主义认信取向。自毛泽东提出“洋为中用”的口号后，民族性的内涵始终众说纷纭。先生深刻体悟“民歌十古典”的艺术指向，坚持：“地域感悟式写生=川江号子十笔墨精神”。3）以三峡画范为表征，以人与社会、人与自然为合谐的文化血缘关联主义的风格认信取向。“三峡”是先生第三个创作高峰时的主要实践，是基于三峡工程所引致的社会变迁的人文观照。12年前，我在提出“三峡画派”概念的文章中写道：以三峡学长为风格的艺术已形成了共识、共举和共性。其艺术实践，满足了群体性、区域性、历时性这三大确立画派的前提。1996年和1998年，先生亲率团队两次赴三峡写生，并在川、京、蒙、鲁、港、台、马等海内外地区举办大型写生成果展，出版了多部相关画册，认真汇报了三峡情感。4)以性情陶治为内动，以音律节拍为抒发的诗意认信取向。先生清楚地意识到：共产党人开天辟地的本身就是壮美的诗。先生将更大的激情投向了峡江变迁的诗意抒发，正是这种壮美的诗意体验，一些代表作才成为革命现实主义与浪漫主义的实践示例。同时，还可以看到对秀美的欣赏，先生是用秀美的抒发托衬壮美的时代，较成功地把握了一个艺术上的两难：抒情性与叙述性的统一。

      作者：陈雨光 陈旭

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