中国山水画的追寻永无止境 ——略谈戴治国先生的中国山水画艺术

文/朱秀坤

  戴治国

    戴治国，初名陈新豫，字大海，唐人，八方居士，聚宝堂主，岭南山人，三千古玉富翁，1947年生于广东省阳山县（汉族）。

   现为安徽省美协会员，安徽省书协会员，工艺美术师， 1987年三月四副参加美国旧金山今日亚洲博会展出，展后被东方艺术画廊全部收藏。 收藏单位有作品以下:日本收藏八幅山水画，台湾收藏四幅山水画，新加坡收藏十二幅山水画,泰国收藏六十二幅山水画，波兰收藏两幅人物画，香港收藏八幅山水画，安徽省博物馆收藏山水、人物、花鸟共计二十幅,中国北京故宫博物院收藏山水、人物、 花鸟共计三十幅。

戴治国作品

     戴治国先生的山水画作品《半山幽静》记录了对大自然的爱恋，抒发了对纯静、幽远境界，作品中表现了疏与密的对比、 冷色与暖色的对比，整个画面的色调非常和谐。 渴望于俱寂中流露了空灵或凝重， 会让人忘却尘世的嘈杂 。 在一件作品中， 尽力让属于作者那份情感自然地流泻出来，求得心灵和大自然有机地相结合一与默契。

戴治国作品

     戴治国先生的山水画作品《雪野》表述了对朴素宁静生活的向往,记录了山村野外的大自然，作者在踏之有声的积雪时，常常进入梦境，唤起回忆，激发起作者的创作欲望。其画面的视觉效应，必然倾吐着画家一定倾向的艺术主张 。同时也反映了画家的审美取向和对技艺方式的选择 。赋予鲜明个性的中国画作品， 从某种意义上来讲，观念形式上的表现和切入点，有着倾向性的不同，有利于中国山水画的个性语言的发挥和再创造。 在自然界中寻探山水画的观念、 形式、 内容、 技法上则更大胆,表现更随意，风格更鲜明。 通过中西画的嫁接重构， 很自然地将其它门类艺术的优势纳入到中国山水画的轨道 。 在东方与西方、 传统与现代广泛汲取，相互交融的过程中,赋予中国山水画本体语言以新的内涵，开拓新境界,求得新的“自我”西洋绘画重形体、光色、科学地表现现实;中国画重笔墨、线条、抒发博大的意境和神韵。 采取西方的传统技法和绘画原则，将中国画的理念和审美情趣、 意境、情、 形、 色融合贯通于中国山水画中，吸纳、 融合姊妹艺术之长，不是色目混珠， 更不是取而代之 。 作者始终以中国画为主线, 极力强调山水画的语言的纯真与独立。作者崇尚我国近代大师黄宾虹疏密、透丽的山水画，进而撷英取精,博采众长， 打破传统，又把传统轻快飘逸的风格转向雄浑、 厚重、 气势也随之博大起来，这是作者的中国山水画个性风格的特征。

戴治国作品

     中国山水画观念的超越直规范着表現手法,随之产生形式的变迁与技法的突破,促成了个人风格的定位与形成。中国山水画多表现幽静、空灵、深远、意境、神韵，色彩对比、冷暖相结合的场面，即便特写小最也力求小中见大,寻求内蕴的张扬。 雄浑博大之意境必然导致形式的 “裂变”， 醸成了作者对具象写实山水画的高度挖掘 。 作者首先打破过去山水画的某些程式，在技艺空间上寻找契机，将油画、 水彩画、 水粉画等一切有益于中国山水画的技法优势通晓吸纳，为作者所用。比如将油画浑厚的造型、线于空间的处理,隐藏与暴露的对比,以及微妙的色彩音响，宽域的色阶幅度等充分运用于中国山水画中，使画面变得丰富而耐看；又如将油画从暗部画起的法则发挥于中国山水画中， 以便准确地控制亮部和中间色调, 形成了自为一体的中国山水画的表现技巧；在局部造型进程中，“乱中有治”“将计就计”，每一细部都强调韵律节奏, 这样一来, 笔触较多而不觉其繁，使画面更为松动。

戴治国作品

      中国美网(中国美网新入驻艺术家戴治国）