【中国美网 | 观点】对于十三届全国美展，不满的仅仅是抄袭本身吗？

    13届全国美展正在全国如火如荼的进行，针对本次13届全国美展出现了入选作品和网络照片雷同的问题，中国美协于9月26日发布公告做出了回应，表示对抄袭侵权说不，对涉嫌抄袭的作品进行核查。面对网络上沸沸扬扬的争议，反映可谓还算是快的。但是沸腾的争议，真的就是仅仅在于入选作品涉嫌抄袭的问题吗？其实抄袭问题，在入选作品应该是很小一部分，这个问题是被作为一个引信，成为众多艺术家对美展僵硬程序和作品选拔中，文化性和艺术性缺失的情感发泄渠道。

美展入选作品                                                       网络照片

   很多艺术家都表示，作为全国最高级别的艺术大展，并没有看到我们的全国美展是在挖掘、培养艺术家和艺术人才。很多入选作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息“书卷气”,失去了中国画的本源。

   过分强调主题性而忽略艺术性和文化性，是近些年入选作品的一大弊端。主题性作品固然重要，也是创作导向的必须，可是对美术作品、艺术创作来说，绝不应该是仅仅把人民形象作为素材搬到纸上这么简单，而必须兼顾艺术性和美术语言。广大艺术家和艺术爱好者对这些作品不满的原因在于：通过全国美展及入选作品，显示出这样一个结论：画家这个职业已经沦落到仅仅具有工匠的精细、认真的精神就够了，其他的艺术性、独创性、精神渗透力和书卷气都是完全没有必要。可如果只强调精雕细描，绘画和摄影和印刷有什么区别呢？甚至还不如后者的精准、快捷和方便。

《嵊山图》 王葱葱 

232cm×192cm 中国画

目前全国美展越来越凸显的问题就是，画家不用读书，不用写字，不需要通过作品来阐述自己的文化素养和内在思想。文以载道，画见其心，二者不能良好的融合，作品必然会有致命的缺陷。

著名画家方增先在往届评审人物画的过程中发现了一些不容忽视的问题，他认为：“我看到，运用毛笔、宣纸、水墨、写意等传统元素的画作很少，我看中的更没有几幅。大部分人物画，轮廓是准的，线画得比较细；但不用宣纸，而用处理过的纸，在上面反复磨、不断改，明显是慢慢描出来的。中国画传统的线、点、皴、擦、染等技法荡然无存。作品乍一看蛮细致、蛮像（有些人物原型）的，可明显是照着照片描的。参考照片不是不可以，可是你要画出来而不是描出来。”但遗憾的是，一年又一年过去了，方老师的话并没有给全国美展带来实质性的变化，如今还是涛声依旧。

《盛世山林乐》 陈丽

 210cm×130cm 中国画

《秋意情浓恋家园》 王坤

 240cm×168cm 中国画

即使本届有了一些写意作品的入选，其中暴露的问题也是显而易见并被大众所诟病：素描式的皴擦代替了中国画笔墨的线性和墨与色的韵味，徒留描摹的粗俗鄙陋。作品描摹细致、逼真是作为画家特别是人物画家的基本功底，许多美术高考生都具备这一功底。但是如果把中国画的基本功来作为全国最高展项的重要或者说主要考评标准，无疑是南辕北辙了，作为全国艺术创作的指向性赛事，其引导作用可见一斑。

传统文化在艺术群体的逐渐流失，画家关注的更多是名利和话语的权柄，这种人心的浮躁和短视必然会影响美术的突破和发展。固然现在整个社会对绘画意义的理解、期许与要求都在降低。人们判断一位艺术家的成就，更为关注的是以画价的高低、官位的大小。即使如此，作为全国艺术最高展览的组织机构和相关评委，如果也不能从这样的大众情绪中自拔出来，通过作品的选拔来正本清源，而是随波逐流，未来中国美术的流向和发展也就可以看到头了。

《梁思成与林徽因》 黄荣波

 240cm×194cm 中国画

在本次入选作品中，太多的作品一目了然，简单直接。不需要观者有太多思考和回味，画面绚丽，勾勒精细，作为艺术品悦目的功能是完全做到了。可是艺术品决不能仅仅是悦目，更不能遗失赏心。

在十三届中国画美术作品展学术研讨会上，著名美术理论家罗世平表示：中国画毕竟是在中国传统文化上长起的一棵大树，中国画越来越史实化、照片化，是好？是坏？需要大家思考。现在的中国画也愈发依赖照片，依赖细腻写实，这是需要我们警惕的。或许他言语中的担心，这才是本次作品抄袭照片事件中，大家群情汹涌的真正原因吧。

《军港之夜·中国梦》 崔美诗 

210cm×185cm 中国画

《援非医疗队》 张小磊 

200cm×200cm 中国画(获奖提名作品)

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