谢天赐 | “让作品讲话” 美术作品云上展

谢天赐

编者按：

在传统与当代激烈碰撞的动荡中，谢天赐带着希望和梦想，用数十载的笔墨磨炼，运用泼墨构成大写意阐述哲理和佛意，以不断变化的空间错觉，成功地使花鸟画的古典图式走向当代形态。作品随意随形，浑然一体，张扬着时代精神。形成了谢氏花鸟画独特强烈的艺术风貌。

谢天赐：1948年生于广东阳江，中国美术家协会会员，广东省政府文史研究馆（参事室）馆员，中国艺术研究院中国画院研究员。

天赐大写

一一杰出迈步的勇进者

文 / 王鲁湘

首先，我认为著名画家谢天赐先生对中国画的写意精神领会透彻。尽管美术界对何为写意精神有不同的定义，但来源于中国易学和诗学传统的“写意”概念，一定包含着对物象的高度概括，概括到几近抽象但又保留“象”的恍兮惚兮状态。这样一种恍兮惚兮的“象”，并非逻辑思维的工具，而是感性直觉品赏玩味的对象，有许多的模糊和不确定性，给主观性干预提供了灰色空间，可以臆测，可以联想，可以移情。于是这个恍惚之“象”，就成了主观性强烈的“意象”。这样的“意象”在表达和传播时，必然也必须“符号化”，也就是适度剥离具象细节的约束，而将“意象”适度抽象为简约化的“符号”。也就是说，“意象”的表达和传播实际上是一组设计好的约定俗成的“符号”体系的表达和传播。

对于艺术家的创造性思维来说，没有什么比对一个物象的符号化和简约化更难的工作了。梁楷的《泼墨仙人》，米氏父子的《潇湘云山》，八大山人的鸟和鱼，齐白石的小鸡和虾，都是“大写意”的水墨精品，是“大写意”精神最智慧的表达，也是中外艺术史上最杰出的艺术形象创造，需要一个文化共同体集体的心、眼、手及工具材料长时期的积淀和进步方克其功方臻其境，真是谈何容易！

中国画所以贵乎“大写意”，我想道理就在这里。而我之所以欣赏谢天赐的“大写意”花鸟画，原因也在这里。因为符号化和简约化，必然要求用最少的要素作最佳的关系图式，一点一线都至关全局，所以优秀的大写意花鸟画家，必定是构图大师。谢天赐的花鸟画构图，很讲势。所谓“势”，其实是一种动态平衡。这种动态平衡，既包括了静态的结构平衡（通常所谓的“章法”），也包括了点线运行的气脉。如何处理好画面上动物和植物的关系，是花鸟画家的重要学术课题，它们之间的动与静、主与辅、点与线、色与墨、隐与显的种种关系，学问极深。作为一名资深花鸟画家，谢天赐的花鸟创作在所有这些课题上，都有耐人寻味的处理。他的物象创造，有着明确的谢氏“符号化”特征；他的图式简约，构图明快而有动势，花和鸟的关系总是恰到好处，很到位。

大写意花鸟画由于符号化和简约化的意象造型，谢天赐先生对笔墨语言的质量要求上升到极高的地位。他用笔凌厉老辣，刚柔相济，多用中锋长线支撑全画骨架，穿插腾挪，矫健多姿，气韵借此充盈满纸。并由这些骨线搭建出全画框架，分黑布白，大大小小的三角结构出丰富的几何美。然后施以浓淡墨块，如同在交响乐队的弦乐部演奏旋律的同时，铜管乐和鼓钹加入，巨大的轰鸣气势恢宏。黑白分明的阵营与交错呼应的声响，色彩和淡墨增加了肌理与层次，丰富了人们的视听。那股蕴藏于动植物中的大自然生机，需要画家用笔墨酣畅地“写”出来。这是一种了不起的文化抱负，在这种文化抱负的驱动下，产生了＂天赐大写”，并涌现出杰出迈步的勇进者。

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