美 的 选 择 范畴：艺术的定向 第四章：精神象性 （中）
美 的 选 择
范畴：艺术的定向
第四章：精神象性
（中）
陈雨光美学专著
第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm
陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。
《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。
著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。
基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。
美的选择 · 范畴：定向·精神象性
（陈雨光美学专著）
目录
第一章：眼睛中的思想
第二章：知觉动向力
第三章：性知觉
第四章：精神象性
第五章：整体的特殊
王志坚《角色》118×180cm(憨牛居藏珍）
心象一一灵魂
世界是心物的
—— 考夫卡
动物本能范畴“牵挂与抗拒”，意义到人类，便诠释为“性欲与灵魂”。
性欲与灵魂，本质上是肉与灵的原罪宗教。中国的神灵不是宗教，而是人本哲学，即《美的选择》强调的，中国的艺术是以人为礼（天人合一）的哲学。在艺术哲学的中国，肉与灵的本体，是性情中人，即我在本书一直强调的男人与女人，西方的原罪七宗，佛说的五毒心魔，其实都艺术为亚当与夏娃——男人与女人。
二百五的美盲说：西方写实，东方写意。这是典型的艺术的无知。
马乔内是以极写实的方式，艺术了一个宗教的原罪一一性欲与灵魂。禁欲的磨难，上帝的愤怒，人性的明暗，都成为一部艺术的《圣经》。
这难道不是最深致的写意。
艺术哲学的本体，一旦面对亚当与夏娃一一男人与女人，范畴，便成为原罪与救赎。性知觉本体的杵戳与包容，在肉与欲的原罪天生中，形而上为道德的泛化一一善与恶，全人类，无论宗教的，还是哲学的，都成为罪恶的与高尚的。
马萨乔《被逐出伊甸园的亚当和夏娃》
中国哲学认为万物天赋为性——生。生命进入道德期后，人类最大的变化，是男人与女人的性知觉分割，因器官遮掩而成为知耻的道德遮羞布，让服饰文化，因道德而文明。这在人类艺术发展史上，是划时代的里程碑。
无论西方的原罪，还是东方的羞耻，公共场合的道德，不充许为私的裸露，因性与肉，哲学的根本范畴已为遮掩与敞亮。在谈性色变的国度，自由亨受肉与欲，是极少数的特权奢侈，绝大多数只能面对受限的人生。正如我前文讲析的，道德期的转型，拌随舞台化的发生，人类关系，成为文学艺术概括化的角色关系。角色面具把脸谱装饰为文学与艺术。人的真实心象，被面具遮掩成角色。
被遮掩的心象，向往敞亮。高更于1892年创作了《怡人之地》。他在距离戛纳几小时车程的普罗旺斯呆了几个月之后，转而前往大溪地，寻求异教信仰的生活，而这无疑是他那谈性色变的祖国所无法给予的。远离欧洲的高顶礼帽和长裙后，他发现这里的人们像在伊甸园一般裸体相对，舒适地坐在热带树木下，显然完全不认为这样露出躯体会造成任何尴尬。
高更《怡人之地》91 x 72 cm（收藏于仓敷市大原艺术馆）
1850的艺术分水岭，在抽象表现主义的精神层面，超越内深的趋动力，让艺术更大胆地展示了作为哲学的敝开，性知觉与社会现实的冲突，对"己体″关注的向往，不可避免地导致波普的艺术泛式。
1946年，就在美国开始在马绍尔群岛的比基尼环礁进行核试验的数日后，法国设计师雅克·海姆发明了比基尼泳衣。他之所以选择这个名字，是因为他预测自己的发明会像氢弹一样具有爆炸性。比基尼和它所代表的一切能开启了一个新时代。世界各地的妇女都会脱掉了她们原本的连体式泳衣，与之一同被抛弃的还有过去多种对待身体的态度。
标志性事件发生在1953年4月初，在戛纳的一片海滩上，18岁的碧姬·芭铎现身于全球媒体前，宣传她的新电影《此恨绵绵》，这是世界在性方面迈向现代的一步。她身穿一套印有花朵图案的比基尼泳衣，而在那之前，这种衣物很少出现在镜头里（在美国，1961年前，荧幕上出现肚脐眼是违法的）——就在此前一年，教皇庇护十二世，曾对比基尼进行谴责，称其容易助长罪恶、有碍道德。
延续了宗教与哲学几千年的范畴一一欲望与贞洁，成为解放了的、敞开了的比基尼性感“主角”。
1953年，碧姬·芭铎于戛纳电影节。
比基尼角色化是人格舞台上作用符号的意义——自我概念。
艺术发展到现代，心象灵魂的表现，已真正成为艺术呈相的主题——人格镜象。
1850，艺术定向真正发生了巨变。
很欣喜，著名艺术家王志坚，在上世纪九十年代，创作了表现主义的代表作《角色》。这是中国画取向现代难得的开拓。
对于志坚，我曾评语：用艺术理解现代。
应该说，这一认识的形成，取因于艺术家对古典的叛逆。特别值得深思的现状是：当艺术悄然地取向现代，绝大多数人却仍耕耘在古典藩篱中；现今的艺术见识基本上滞留在百年之前。当艺术的努力被认作是在真实地记述一个事件时，对外在“偶然”的向往，便是艺术见识停滞的最好标志。时间虽然进入了二十一世纪，但艺术的理解却完全是过时的、固执的、尊于定势的。应该说，从公元前六世纪古风式的再现手法到公元前三世纪错觉艺术的图解手法，围绕叙述性、再现性，真实性所展开的思辩，至今并未完结，人们津津乐道的仍是革命前的见识。
王志坚《我行我素》69×69cm（憨牛居藏珍）
1988，年仅三十的王志坚，,创作了《暖阳》，用不同一般，摘取了中华人民共和国文化部全国第八届群星奖银奖。《角色》问世，正是这一我行我素的发生。当一个《潮》流向传统定势挑战时，能够被称作是艺术的作品，一定是叛逆的、求变的、向往新生的。我们说，理解现代，不是用笔墨记述时尚的趣味，而是用心灵关注：变化的问题和对变化的自我意识的问题。
表现变化与再现事件是两种不同的艺术。之所以说志坚是用艺术理解现代，就缘于在理解中，艺术是情境场的构设，艺术家是在用艺术表现倾向于现代的心域。
拿白石肖像来说，写意精神，必须要与艺术的灵魂对话。志坚是齐白石纪念馆馆长，他是画家，亦是学者，在把握老师的状貌时，他想的是衰年变法的大义，颇有推翻一世之智勇，开拓万古之心胸的设造之慨。因此，这幅白石，耄耋风韵，道尽老人——大俗话市井、大雅立士气——的求索，恰如我三十年前所文《为意气而文风的精神，为精神而意气的文风》。
王志坚《一代宗师齐白石》136×68cm（憨牛居藏珍）
《角色》《白石》是情境场，是取向现代的叛逆。其实，艺术是在述说考夫卡的那句话：世界是心物的。
那么，心物的世界，面对艺术的又是什么？就是我为志坚书写的这句话:
思想的形性与精神的象性。
我还要说：1850年后，不要再当世界美术史的无知了。因为，进入现代，特别是相机问世后，真正的艺术，都在写意灵魂一一超然于物体之上的精神——灵与肉。
从古至今,造像，都是自然的心象，所以，没有一件真正艺术品的创意定向，会是写实的。
这，是本书的基本结论。
黄奕然、陈雨光《灵与肉》
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