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魏晋至宋元时期中国山水画思想观念研究——第四章(3)

作者:林鸿 ·720 浏览 ·2021-11-24 10:27:41



第4章  元朝山水画的思想观念

4.3元朝现存代表画作分析



黄公望(1269一1354年),字子久,号大痴,又号一峰道儿江苏常熟人。主要生活在江南一带,为人坦荡洒脱,所以他的山水画多反映江南一带的风景。“明清画家刻意追从他的人很多,如董其吕、沈周、恽向以及四王、吴镇、愕南田等,他们对他的艺术评价,也是颇有见地的。王时敏在《西庐画跋》里说: '昔董文敏尝为余訁:子久画冠元四家,盖以神韵超逸,体备众法,又能脱化浑监不落笔墨蹊径,故非人所企及,每见萁,布景用笔,于浑厚中仍饶逋峭,苍莽中转见娟妍,纤细而气益闳,填塞而境愈廓气竹南田对他《天池石壁》和《浮峦暖翠》两图的分析,认为'其皴多而墨不费,设色重而笔不没,点缀曲折而神不碎,片纸尺幅而气不局,游戏变化,随管出没而力不伤,。子久神情,于散落处作生活,其处意于不经意处作凑觋,其用占也,全以己意而化之,他的代表作《富春山居图》是个长达2米多的长卷,前后画了7年时间,表现了杭州附近桐庐一带富春山江边的景色、整幅画而构图繁而用笔简,从序幕丌始高潮迭起,中间至结尾此起彼伏,层层相联,形断意连,表现了富春山些时不同的情境,却保持了整体间的协以草篆书法入笔法,勾、皴、檫、点结合,几乎不用染而达到了空灵的妙境,山石的质地却用松动飘逸的意笔披麻皴为主来表现,用笔注重“写”的意味,笔法变化丰富,层层积叠,焦墨醒之,使画面黑白对比强烈精神焕发而富有生气。树枝前后拂动,在画面中忽隐忽现,在北宋时期山水画中直笔交叉横点常表现为远树形象,而黄公望却把它自由出现在近景上,在画曲中作为空间的填充物起到调节空间层次,节奏的仵用,增加了山水的情趣感,也多了自己的主观处理,可是却少了几分北宋写实的严谨。黄公望以更松动随意的手法,放笔写出心中的树木形象,因此此小J他不注重对山水写实的摹写,只求抒写心灵,北宋山水画山川树石的私细笔法层层叠加达到真实如幻的形象己不复有在,和北宋山水画宏伟的风格相比,黄公望绘制的山水画的山头有如积的小山丘而己,但因为添加了个人主观的情感,面境界山打写心意泓净、空灵而归于平淡,从而也形成了他自己特有的山水画风格。


倪瓒(1301一1374年),字几镇,号云林,别号幻霞子,江苏无锡人。他的山水画历来被誉为“逸品",评价甚高,倪瓒认为绘画创作不过“逸笔草草",“遗其骊牝钍之形色",主要是“写胸中之逸气,聊于自娱.耳”,虽然倪瓒本人绘画的艺术木体性很强,技法也有相当高的造诣,但他的这种山水画理论对后来文人山水画抒情滥觞和表现主义的倾向负有责任。追随倪风者只看到他绘画随兴所至,借山水素材来表现他自己的精神世界,却没注意到倪瓒的意境全是建立在深厚的写实功底基础上的。倪瓒的画构图极其简洁,一般是三段式,近景是坡石水成岩,中间多是水面,较为空旷,连接至远山一丛矮峰,是太湖流域典型的景色。


倪瓒的《六君子图》是他唬年的代表作,在倪瓒的笔下,北宋绘画统一的画面、意境的描绘和深远透视的三度空间都被有意地破坏了,他运用两岸一水的构图法,采用变化微妙的墨色干笔皴檫,熟练地写出近景的六株杂树,如玉树临风般虼立在江边,宛如六位君子白衣衿衿飘然出世,也颇有士大庆崇尚的“君了而不党”的意趣。这种山水可面接近“人化”的抽象意义,这种超写实、不具象的形象简约的笔墨表现,笔简意尽,富有微妙的变化,用笔干而不枯,构图疏而不空,画而物少而不轻,山石松动而不软,这正是沈周所说:“笔简而意尽,此所以难道也”(何良俊:《四友斋画论》引沈周画卷后自跋)的高妙意境。“倪瓒的画风剥去了一切可以剥离的外在元素,直接以物写心,与他的精神气质结合得最为紧密和纯是个人心理状态的自然流露,后人想重现他的艺术境界,可以凭附的物质外壳太少,而个人气质又是不可重复的,因此后代学倪画风者很多,却罕有能得其神髓。他所作《容膝斋图》也传神地体现出画家的心理感受,“他的技巧和风格,是他为了表现一种可供观照的情感下所逐渐形成的一种形式的创造。理解这一点对理解倪瓒是十分重要的,因为我们看倪瓒的画,总容易着眼在所表现的形象和江南真实的山水,而很少把它看成作者表情的符号,为自己情感所作的'抽象,没有这样的理解,就很难去理解他的所谓'逸笔草草,聊以写胸中逸气,和他作品具象之间的默契”  


王蒙(1308一1385年),字叔明,号黄鹤山樵,香光居士,浙江吴兴人。王蒙是元四家里技法最全面、功力最精深的一位,他的构图、用笔皆与倪瓒的“疏" 相反,以繁密为主,章法层峦叠嶂,也能自然空灵《青卞隐屠图》画的是位于浙江吴兴西北的背卞山,画面表现深山老林,层层卷云般的山峰变化极其丰富,充塞画面,山石用细密的牛毛皴与解索皴表现,似书写而成。黑白、虚实的对比使画而虽满却空灵,山峦重叠绵延,溪水深曲折。画而虽然充满山峰但是和耒代的山峰写又有所不同,朱代的山水很整体的大块大块描写看似不经意,局部和局部看似脱离兀实际上有云、树建立很微妙的内在联系,形成统一完整的画面效果。而王蒙笔下的山石己经加强了质地的皴擦,凹凸明显的纹理使得山石增加了立体感,山和山之间连接紧密,层层相接达到视觉上的连贯,加强了明喑在画面的调节,树木的刻画笔墨淋漓,山石的笔法轻巧灵活,如同书法中的草篆,富有生机盎然的生命力完全是作者心灵情感的外泄,体现了王蒙的修养造诣和控制复杂画面的出色能力。


吴镇(1280一1345年),字仲圭,又称梅花和尚,号梅花道人,浙江嘉兴人,《渔父图》是他的代表作,画面境界空阔明净,山石湿笔长皴,引笔痛快淋漓,湖水清幽,芦荻瑟瑟,扁舟一叶,远景冈峦峰岫,弥漫接天,呈现了“只钓鲈鱼不钓名”的与世无争的世外仙境。吴镇笔墨元气淋漓,不同当时文人水墨画的清淡,千沽求润泽,反倒有北宋山水画的浓郁,但和北宋山水画的质感不同,虽雄犷却圆润空灵。吴镇书法造诣也相当高,写得一手好草书,这在他的山水画中也可看到深厚的笔墨功力。从以上画家的代表作可以看出元代的画面不是对物象的客观描写,而画家的情感流露在画面上,“艺术作品从未像这个时期那饱含着自传体的内容,画家们个人的经历为理解元代绘画提供了最重要的钥匙。


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