胸中有丘壑笔下生云烟--徐会远山水画浅赏

徐恩存/文

山水画家徐会远出生在几无平坦之地的山区，那里山清水秀，洞奇谷幽，汇溪、泉、瀑、洞、林、石之胜，集寺、庙、宫、观、门、墙之尤，被誉为“北国山水画廊”和“淄博的后花园”。家乡如诗如画的山水造化、钟灵毓秀的人文景观、低蕴深厚的文化积淀，给了徐会远丰厚的艺术滋养，加之多位老师的培养、点拨，使他的绘画技艺与日俱进。近些年，为进一步拓宽眼界，他还登临泰山、华山、黄山，得“笔尖寒树瘦，墨淡野云轻”之妙趣。他南北行走，纳千山于胸臆，汇百川于笔端，终成其恬淡俊逸之山水格调。

凉秋图  98X180cm

   树石屋舍、飞瀑湍流本是传统国画里最常见的造型元素，自然也成为徐会远取法古意所喜用。难能可贵的是，徐会远高人一筹之处在于他能以意统墨、赋形以趣，独出心裁地把这些司空见惯的元素进行全新

 清趣  98X98Cm

  架构，营造出一种别样的诗情画镜。如《秋趣》《沂山云起》图中，莽莽苍苍的大山里，迎风斗雨的丛木掩蔽着三五间寒屋。远处云堆如山、山阵似云，山雨欲来风满谷，近则泉流跌岩、水礁石。其画面意像苍茫雄健、流布清楚，远近疏密、浓淡虚实、正仰仰之对比呼应，也处理得极有情致。虽不见人影，却能给人一种宁静中的动势和高古隐逸之感，作者的林泉之志以见诸笔端。

山居图 98X180cm

   传统山水画以线条皴法为主体表现元素，其基本表现语汇是用线条勾写塑造山石树木，再施以皴擦点染凸显体质感，尤其到了明清时期的层峦叠嶂，更是以勾写为主，染在山水画中只是辅助之笔，难免失

之细碎刻板。徐会远之笔墨在对古法的传承中，融入了自己的独到思索与大胆尝试。他不仅擅自于短线造型，甚至常常以点代线写景状物，同时也颇具驭墨功力，往往用概括性的墨染取代繁密的细笔皱擦，用墨统合整个画而，把墨染提升到表现语汇中一个突出的地位。这些艺术手法无疑是强化，画面的写意意味，提高了画面的抒情品质，从而焕发出有别于传统山水的另外种美感。

雲起图  68X136cm

  徐会远用笔中侧兼施，寓方与圆，笔底线条斩钉截铁，却雄而不野、 刚中带柔，物象形质随其老辣道劲之笔触而生灵活脱，其使墨亦浓亦淡，或明或暗， 看似没不经心、率性而为， 实则别有匠心。尤其是

对远山、重云及山脚的处理，虽是以水墨的自然浸泅替代 了细部皱写，但物类的形态、肌理却被表现得淋漓尽致，可谓“发墨生寒云、落笔成奇石”。在徐会远的笔下，山石嶙峋、逶迤纵横，水波荡谋、风起云生。其图式脉络回环往复、余味棉长，犹如作者胸中浩气。荡人心魄，大有沉雄清雅之壮韵，能让人明显地感受到其画面的艺术张力。若非大家手笔，又岂能出此高格?