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董其昌所提倡的“南北宗论”是什么?对后世绘画有什么影响?

来源:近代中国 ·5958 浏览 ·2022-10-11 13:43:21

作者:南京大学中国史硕士生、季我努学社青年会会员郁花

董其昌,字玄宰,号思白、香光居士。明代书画家,是“华亭画派”杰出代表,他的画世人评价兼有“颜骨赵姿”之美,其画及画论对明末清初的画坛影响甚大。在这之中,尤以“南北宗论”最为出名。


董其昌


董其昌关于“南北宗论”的主要思想收录在其书画美学理论《画旨》一文中,其核心观点是:禅家有南北二宗,唐时始分。画之南北二宗,亦唐时分也,但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水,流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯肃,以至马(远)、夏(圭)辈。南宗则王摩诘(维)始用渲淡,一变勾斫之法,其传为张噪、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(芾、友仁),以至元之四大家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙),亦如六祖(即慧能)之后有马驹、云门、临济,儿孙之盛,而北宗微矣。

董其昌能提出如此独具一格的“南北宗论”,是源自他青年参禅,他受儒、道、禅的影响很大,尤其是禅学思想。

在董其昌看来,南宗画是文人画,近似南宗禅;注重天趣,类似慧能的顿悟。而北宗画是院体画,近似北宗禅;注重功力,类似神秀的渐修。具体说来,南宗画是以淡、净、雅见长的水墨画、山水画。而北宗画是指画风刚性的、躁动的、雄浑的、气势豪纵的,画法上使用勾线填色斧劈之法的这类画。


董其昌字画

值得注意的是,南宗画与北宗画的区分并不是按照画家所处的地理位置来进行分类的,画家的审美倾向和思想以为以及绘画风格才是“南北宗论”的根本区分方法。然而这种区分方法颇有崇南抑北的意味。这与董其昌自身审美倾向有密切关联。他认为画的最高标准是“淡”,要以静气写胸中丘壑,这与南宗画的特色想符合。而北宗画虽然精致,但却缺乏趣味,因此他崇南抑北。

董其昌字画


董其昌所提出的“南北宗论”在中国绘画史上确实是前无古人的,然而客观对其进行评价,可以发现这种画论有积极的一面,也有消极的一面。积极意义上,董其昌以“南北禅宗”来比喻南北画,把抽象的感觉放在具体的物象之中,通过对南北派画家在用笔、用墨、用水、用色上的不同加以区别,由此发现了山水画的两种不同艺术风格和审美取向。然而,消极的是,其后继者也崇南抑北,宗派之争给艺术家的心态和创作视野造成封闭和局限,对绘画艺术的进一步发展造成了一定的阻碍。正如康有为在《万木草堂论画》中尖锐地批评说:“中国近世之画衰败极矣,盖由画论之谬也。”可见由“南北宗论”所导致的宗派之分对中国后世绘画的负面影响。

董其昌以独特的视角提出了“南北宗论”,首次分析了山水画的不同风格与审美取消,然而由此导致的宗派之分也在一定程度上影响了中国后世的绘画。

参考文献:

1.王兰兰:《浅析董其昌的“南北宗论”》

2.袁俊华:《董其昌“南北宗论”对中国画影响的两面观》

3.赵婉如:《董其昌的艺术主张及其影响》

4.陈建新:《解读董其昌“南北宗论”之绘画精神》

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