参造化之妙 融中国元素 ——读安刚水墨青花新作

本报记者  张德卿

  青花瓷具有清秀素雅、妙趣天成的纹饰和不拘一格、极具民族特色的构图，是我国最具民族特色的瓷器；中国画是用颜料在宣纸、宣绢上进行创作的绘画，在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣。这两种艺术，都是闻名全球的中国代表性元素。

《过大年》136X68CM

我市青年书画篆刻家安刚，是书画界为数不多的“三栖明星”，他师从著名书画篆刻家尚仁义先生，同恩师一样，亦精篆刻、擅国画、工书法，在艺术创作方面颇有见地。近年来，安刚一直在潜心研究如何将青花瓷和中国画这两项传统民族艺术融合起来。为此，安刚做了大量的工作。他首先买了许多青花瓷书籍和青花瓷器，仔细观察青花瓷的特点。经过认真研究，安刚发现并领悟到，青花瓷其实就是“瓷质的中国画”， 从古至今青花瓷画一直在借鉴国画技法，青花艺术的线条与水墨中国画在运笔、用力、行笔方面非常一致，并且同样讲究“计白当黑”， 还有一个更为重要的共同语言：写意。因此，青花瓷与中国画着实有着异曲同工之妙。安刚从中领悟到，凝炼的构图、生动的形象、流畅的线条，构成青花的主要特点，要想将青花瓷的这些特点融入国画，用笔墨表现出来着实难度较大。

《菊酒延年》100X50CM

如何使用中国画技法为青花瓷传神，安刚反复摸索，从一次次失败中积累经验、找出不足。功夫不负有心人，经过不断实践，安刚吸收了国画中的“晕染法”、“分水法”，结合皴擦点染，独辟蹊径，反复进行实践和创作，终于总结出一套用国画表现青花瓷的独特技法。

《兰馨》64X40CM

安刚的这些作品，体现了自己独特的笔墨语言，他使纯净淡雅、墨色淋漓的“青花瓷”跃然纸上，以国画形式再现了青花瓷的风采。其娴熟的作画技法和作品独特的艺术效果，使具象的青花瓷借助抽象的水墨画这一载体得以完美体现，为我们创造了一个和谐、清雅、静逸的水墨青花世界。

《清艳》64X40CM

民族的才是世界的。安刚的水墨青花作品，让观者赏心悦目，从中体悟到了民族艺术之美。在安刚的笔下，青花艺术和国画水墨艺术得以完美结合，他的探索，体现了自己对中华民族传统文化的解读和追求。最近，安刚创作的这些水墨青花系列国画作品，将远赴深圳参展。相信这一新的创作题材和表现形式，定会给观众带来新的艺术享受。

    作品欣赏：

《玉雪》64X40CM

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《大吉大利》64X40CM

《富贵平安》64X40CM

《富贵神仙》64X40CM

《菊城人家》136X68CM

艺术家个人简介

安刚

安刚，1970年生于河南省开封市。先后毕业于河南省工艺美术学校、河南大学美术系。中国书法家协会会员，河南省美术家协会会员，开封市美术家协会理事，宣和印社副社长。师从著名书画篆刻家尚仁义先生，书画印兼擅。

书画印作品分获“全国篆刻艺术展”银奖、“全国第二届电视书法大赛”优秀奖、第十二届河南省美术作品展银奖，河南省第十二届中国画艺术展佳作奖等；书画印作品分别入选“全国第三届中青年书法篆刻展”、 “全国第四届篆刻艺术展”、 “河南省第十届中国画展”等；出版《当代中青年篆刻家五人作品集——印风》；作品多次被《中国书法》、《篆刻》等专业报刊发表，各级新闻媒体多次对其进行专题报道，作品被国内外多家艺术机构和个人收藏。

安刚的国画作品大胆创新，以独特的技法将朱仙镇年画、青花瓷、布老虎、剪纸、宫灯等众多中国元素融入画中，朴拙纯真，相映成趣，为中国画吹来了一股浓浓的“民族风”，形成了自己别样的绘画风格，得到了行家的一致认可；篆刻作品风格古朴，平中见奇，能放能收，既有雄健豪放、意象洒脱的一路，又有吴带当风、委婉工细的一面；书法师二王、米芾、王铎、吴昌硕诸家，遍临金文及汉碑，博采众长，入古出新。

    中国美网     （中国美网新入驻艺术家安刚）

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