“神交东坡 从心达意” 学术研讨选编⑪⑫
9月29日，“情系东坡 守望峨眉——吕应鑫中国画作品巡展”于峨眉山博物馆盛大启幕。展览同期，“神交东坡 从心达意——吕应鑫艺术文献集首发暨作品研讨会”在峨眉山书画研究院顺利举办。
本次学术活动汇聚了省内外众多专家学者、书画名家与文艺工作者，现场学术氛围浓厚、研讨氛围热烈。与会嘉宾立足艺术本源、紧扣时代语境，高度肯定了吕应鑫先生坚守传统、勇于探索的大写意艺术品格与独具风貌的创作体系。大家围绕地域文化赋能当代国画创作、传统文化创造性转化、本土书画艺术传承发展等核心议题，从笔墨技法、意境塑造、文脉承载、艺术价值等多元维度展开深度对话与思辨交流，各抒己见、荟萃真知，形成了丰硕的学术成果，为新时代巴蜀书画艺术创新发展提供了宝贵思路与有益借鉴。
为系统留存本次学术研讨成果，有效传播优秀艺术理念与学术思想，进一步促进文艺界交流互鉴、启迪创作实践，现对本次研讨会专家发言内容进行系统梳理、规整编录，并陆续发布。
评述人⑪
朱万章
原国家博物馆研究员
香港故宫文化博物馆研究员
吕应鑫先生是我们非常熟悉的中国画名家，他的画非常淋漓尽致，恣肆磅礴地展现出他的一种写意画精神。
四川自古以来，就有文人画写意传统，远到宋代的苏东坡，近到清代的龚晴暤、晚清的顾印愚、赵熙，以及現当代的张大千、石鲁、冯建吾、陈子庄等。他们都是写意画名家，在写意中尽现其文人情怀。吕应鑫先生正是在这样的一种文化氛围之中得到了熏陶，耳濡目染，沾溉良多。他的画有一种完全不受世俗约束的洒脫，也不受条条框框羁绊的豁达与开怀。他能够把四川的各种风物，比如说芦苇、毛杆草还有各种的花卉和树木都能够写进其绘画之中。可以说他能够把家乡的这种情感，和文人画精神融合在一起，唯有家山不厌看。吕应鑫的这种绘画精神延续了眉山、乐山地区的像李琼久、李道熙等人的写意传统，他能够在他们的基础上又另辟蹊径，形成自己獨特的笔墨語言。他还在其绘画题跋中也体现出文人的情趣，诗书画相結合。他能够把文人的一种情怀和对家乡的情结，以及写意的技巧有机地融合在一起，形成练达而狂放的笔墨气象。
我和吕应鑫先生既是乡友，同时又是书画方面的同道。我們一见如故，今天見到其画其人，就象多年的老友重逢。这一次我在峨眉山博物馆，首次看到他展出的不同时期的花鸟画、山水画和人物画，感到非常的震撼。之前大多是通过画册或网络了解他的繪畫。这次看到他每一件原作，能够看到他的笔墨变化的軌跡，看到他的笔性形成的历程，以及看到他在绘画中表现出来的磅礴气势，大气凛然的气概，就好比登臨峨眉山，有一种在金頂一望云山小的豪迈。所以说感到非常的惊讶与震懾，当然也感到非常欣慰。通过这次他的帶有小结性的作品展览，我们还看到了吕应鑫过去走过的漫长的探索道路，同时也看到他正在蓬勃发展的艺术气象。在他的展览开幕之际，我祝愿他艺术之树长春，同时也愿他的绘画更上一层楼，渐入化境。
评述人⑫
熊火花
乐山师范学院美术与设计学院院长、教授
我们相聚在峨眉山博物馆，一起品读吕应鑫先生 “神交东坡，从心达意” 画展。接下来，我从历史、地域、笔墨、色彩四个维度，谈谈个人的一点感受。
首先是历史时空。我们都知道，苏东坡是文人写意画的开山人物。他提出 “论画以形似，见与儿童邻”，把文人的情怀、心性放进画里，画画不再只是描摹物象，重在写心、写品格。巧的是，千年之后，同样来自眉山的吕应鑫先生，和东坡先生形成了一场跨越千年的精神对话。同出眉州这片土地，一个奠定文人写意的精神根基，一个在当代接续这份文脉。巧的是，吕应鑫先生是祖籍峨眉，长在眉山，这个展览又是在峨眉山下举行，显得意义非凡。吕应鑫先生不是简单临摹东坡的画，而是精神上的神交，站在今天的视角，重新理解、传承文人写意的精神。
第二个维度，地域时空。苏东坡一生走遍大江南北，结交各路名士，山川阅历、造就了他旷达的胸襟，也成就了他的艺术。吕应鑫先生的艺术道路，同样一直在行走、四处求学，尤其是北上天津美院的求学经历，对他影响深远。他走出去访名师、看名作，在不同地方的山水人文当中汲取养分。可以说，东坡的格局来自行旅，吕应鑫的眼界来自研学游历。艺术不能困在书斋里面，正是不断行走、不断交流，才让他拥有开阔的视野，读懂东坡的精神，下笔才有大格局。他目前70多岁，为人直率、对绘画的热爱，体现了那句“出走半生，归来仍是少年。”
第三个维度，笔墨时空。宋代的文人写意，大多以淡墨为主，墨色清雅含蓄，很少用厚重浓墨，追求平淡天真。吕应鑫的笔墨，既承接文人写意的内核，又走出了自己的路子。他的作品既有笔墨的力量感、沉雄的气势，同时又保有水墨那种轻盈灵动的韵味。更难得的是，他还主动去研究点、线、面的现代构成，把传统笔墨气韵和现代造型思维结合在一起。厚重处力透纸背，重墨如漆；浅淡处逸气十足，轻盈灵动。峨眉山本有“雄秀天下”之称，吕应鑫对笔墨的厚重与轻盈的把控，完美契合了峨眉山的气质，这个展览可说是天意安排。吕应鑫的写意画守住了文人画写心的根本，又丰富了笔墨表达的层次。这份勇气，正如李可染曾经说过，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。
第四个维度，色彩时空。宋代文人写意画崇尚水墨，讲究墨分五色，基本不施重彩，不追求光影变化，靠墨色的丰富变化来抒情达意。吕应鑫大胆探索彩墨这条路，吸收西方油画的光影、色彩理念，画面色彩层次更加丰富。但他的色彩，不是为了花哨，色彩始终服务于 “达意”，服从文人写意写心的本质，尤其是他近期的作品，做到了以彩助墨、墨色交融。在守住东方写意精神的前提下，突破传统水墨色彩单一的局限，为当代文人写意探索新的表达可能。齐白石晚年“衰年变法”，我们有理由相信吕应鑫先生在写意画这个领域会有更大成就。
总的来看，吕应鑫先生这批作品，回望千年文脉，依托行旅阅历，革新笔墨语言，拓展色彩表达。作为当代巴蜀画家，他以笔墨和东坡神交，守住文人写意之魂，走出彩墨写意新路。这场展览，既是他个人艺术成果的集中呈现，也是我们巴蜀画坛对东坡文脉一次生动的当代回响。仅以一联表达我此次观画之感：
“酣畅淋漓，豪情万丈：清丽婉约，如梦如幻。横批，从心达意”。
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