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【深圳艺术展】祝由书 | 郑宏祥纸本个展

美网会员 ·16437 浏览 ·2019-10-18 14:56:53

祝由书

ZHENG HONGXIANG

郑宏祥

Artist | Photo / © Zheng Hongxiang

展期：2019年10月12日-10月27日

开幕式时间：北京时间2019年10月12日（星期六）下午3点整

地址：深圳市福田保税区红柳道2号289数字半岛c区六楼C05龙脉画廊

郑宏祥｜ZHENG HONGXIANG

Photo：©Zheng Hongxiang

1983 Born in LiaoNing Gaizhou City,China

1983 出生于辽宁省盖州市

2006 Graduated from Lu Xun Art academy Department of Oil Painting

2006年毕业于鲁迅美术学院油画系

Lives and works in Beijing

『…，我的澈悟如果是缘自一种迷乱，那么，我的种种迷乱不也就只是一种澈悟？在一回首间，才忽然发现，原来，我一生的种种努力，不过只为了要使周遭的人都对我满意而已。为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目…』。

---席慕蓉《独白》

郑宏祥擅长摺叠心绪。即便面对的是悲情，他总还是能够把它摺叠得异常利落。如此的行为，涉及的不是一份刻意、一种掩抑，而应该是所谓的澈悟。这样的澈悟，反倒能够让人觉得那悲情当中的摺痕是理当存在。

郑宏祥很坦然地说「我的作品确实存在着悲情，这股悲情很难说得具体，但我想它之所以存在，应该与我成长的环境是有关的」。

1983年，郑宏祥出生在辽宁省的盖州市。2006年，他毕业于鲁迅美术学院油画系。盖州，其实也就是辽宁省营口市的一个县级市。对多数稍微有点认识辽宁的人来讲，盖州市，怎样都没有省会沈阳来得具有响亮知名度，但对于郑宏祥来说，出生地盖州、完成大学教育的所在地沈阳鲁迅美术学院，都有着北方特有的空旷与人际的疏离，这使得郑宏祥在一开始面对创作的时候，很自然就把这样的地理与人文因素放在画面来做基底。

我之所以一开始就破题提到郑宏祥的成长背景，主要的原因是在于：我并不想运用一个极其简易的超现实分类语意学来归纳他的艺术创作。因为，我并不觉得，他的绘画表现只存在着那么简单的超现实语意。

我认为，郑宏祥的绘画走的是另外一种社会写实主义风格，这份社会写实主义是建立在对于现实的观察与自省，他每每将自己对于现实环境的感悟，藉由个人所经营出来的绘画语调来作为发抒。只是，他的艺术并不是为了服务写实寓意的现实题材或对风景的描述，甚至他也不采取流行性的视觉感官符号来做诉求。郑宏祥在面对自己的创作时，很清楚地从现实基础概念上，拔取一些足以放大来作为跨越现实语境的题旨，正因为他是通过这样的一种语境转译行为，很自然展现出来的画面，就不再是现实环境中的具体实境。他成功地架构了个人绘画里的语意学，也等于是塑造了自己的绘画情境，这种极端反映出个人独特诠释的绘画作为，一方面是为自己走出不同于其他70、80时代的市场承袭风格，也使得他的绘画必须从不同的思维角度来作判读。

《无法落幕的盼望—关于郑宏祥》

文/郑乃铭

《祝由书》—郑宏祥纸本个展预告

龙脉画廊

“上古神医，以菅为席，以刍为狗。人有疾求医，但北面而咒，十言即愈。古祝由科，此其由也。”

郑宏祥的纸本作品带着强烈的仪式感，其中对形象的转译方式和图示准确性的把握近乎苛刻，从而指向形象暗含的更本质的因由，这与通过特定神秘方式达到去病目的的祝由之术有些暗合之处。

郑宏祥

郑宏祥的画大都带有一种黑色的情趣，反复出现的骷髅、暴力的米奇、黑化的圣徒……这甚至让他的有些画是看起来令人不快的，像个调皮的诅咒，而这可能也是他想达到的目的之一。这种黑色的情趣来自于其感受到的时间的推进和历史的遗留等等与主观意志相关的客观存在所带给人们的某种影响，郑宏祥对于这种影响并没有直接的再现，而是让它成为作品的基调，这听起来带有一些文学色彩，不同的是它在本质上具有一定的不可言说性，这种不可言说性是隐性的，却成就了其作品逻辑的最终指向，如今看来，与其说是精神本身，不如说是一种精神治愈方式，用一种新的快感和不快来退去历史和时间留给我们的不快。

郑宏祥的这些纸本作品，有些是特地为之，有些是油画手稿和创作实验，但却都是独自成立的作品，相对于具有审美属性的绘画，它们更像是一本展开的载满各种祝由异术的书，疗效如何未可知，但一定是带人走向更有趣的方向。

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郑宏祥有娴熟的具象绘画能力，在二维平面上绘制客观事物的表像时，准确贴切、轻松流畅。这种以复制能力为基础的技巧，需要多年的严格训练才能掌握。一旦掌握，能体会到技巧本身的快感，尤其是和技巧生涩者相比时。但它也很容易成为包袱，让人不愿意放弃这种特殊工匠式的优势。但“观念艺术”不再是手艺的竞赛，更不是具象绘画技巧的竞赛。郑宏祥显然意识到这是两种不同的游戏规则，因为有具象绘画的技巧优势，他更加在意这种技巧之外的因素。他的作品一出场，就以强调观念为主，和具象的面目形成一种平衡。

走到当下，他的绘画围绕不同的问题展开，体现为几个明显不同的阶段：理性观念和肉身本能的纠缠、社会主义乌托邦和现状的冲突、野蛮兽性和文明话语的差距……在他这里，这些问题呈现为逐层递进的关系，在主线明确的前提下，每件作品里有多元的衍变和丰富的触点。古典的具象绘画，有清晰的叙事脉络和总体性的时空逻辑。在郑宏祥这里，因为对那些问题的体会复杂幽微，表达时往往欲辩忘言，或难以直言。类似马格利特（Rene Magritte）的绘画般，线性逻辑的碎裂重组、空间的置换、形象的变异等，在郑宏祥这里也有意如此，或不得不如此。不止于这一步，言外之意和难尽之意，催动着他的绘画语言进一步变异。单纯从形态方面看，在小小的二维平面上，他密集使用了相当多的手法，从逼真幻像、变形扭曲、涂鸦直到极简的几何抽象绘画。走到这一步，语言辞典的轮盘赌游戏还不收手，他用挖孔、拼贴等“达达主义”式的放肆，进一步破坏二维平面，从绘画出发的表达方式，跨入装置的领地。

残缺的张力—郑宏祥的黑洞

文/ 杜曦云

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