王小晖：徒离的香草 屈原《九歌·山鬼》

美 的 选 择

王小晖：徒离的香草

屈原《九歌·山鬼》

第一章  香草徒离

（陈雨光美学专著）

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。

基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。

王小晖：徒离的香草

屈原《九歌·山鬼》目录

香草徒离

美人爱恋

理政空望

天体神格

中国工笔画学会理事、山东艺术学院硕士生导师  王小晖教授

王小晖，女， 1956年出生，山东济南人，现为山东艺术学院教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中国当代工笔画学会会员，山东省美协理事，山东省女画家协会主席，山东省政协委员、山东艺术学院民盟主委。王小晖创作的作品多次入选国家级重大展览并获奖，出版画集论著多部。多幅作品被中国美术馆、国外美术馆、博物馆、画廊等机构及个人收藏。

《微观与精致》获首届全国工笔重彩小幅作品展银奖；

《人勤路宽》入选第六届全国美展；

《盛世和风》和《金风傲世》入选全国首届中国画人物作品展；

《恋荷》获第三届全国工笔画大展三等奖；

《摇篮》入选建党70周年全国美展 ；

《晴日》入选第八届全国美展、被中国美术馆收藏；

1994年《匆匆》入选第八届全国美术作品展览，被中国美术馆收藏；

1996年《摇篮》入选世界女艺术家作品展优秀奖,被美国世界银行机构收藏；

1998《寻梦》入选全国第四届当代中国工笔画大展获银奖；

1999年《共剪西窗》入选全国中国画三百家美术作品展获铜奖；

1999年《霜晨》入选第九届全国美展获优秀奖；

2004年《远海》入选第十届全国美术作品展览获优秀奖，被中国美术馆收藏；

2009年《问剑》入选第十一届全国美术作品展；

2010年获山东省泰山文艺奖一等奖；

2001年中国美术家协会、中国工笔画学会为表彰在中国现代重彩画艺术创作中的杰出成就，特授予“中国重彩画学术奖”奖章等。

王小晖《九歌·山鬼》68x136cm（憨牛居藏珍）

香草美人、屈子制歌，是诗为“雅/骚”的传统，是文为“凄/婉”的源头。

——陈雨光

中国文学艺术史，自《九歌·山鬼》横空，便有了“善鸟香草，以配忠贞，灵修美人，以媲于君”的传统意象。

华夏文明：诗经当风、屈子赋骚，依“诗”取兴、引类譬喻。

风骚意象开辟了最具中国特殊意义的视知觉。

比兴纷围，文赋情境——中国艺术哲学的形而上。自屈子始，香草比兴，成为托于《诗经》的浪漫，他使中国的艺术意象，有了从古至今的寥廓空间。

《山鬼》成为祭歌，是先于文学的以山为神的祈祷式国家祭典。也是我一直强调的艺术发生的基础是宗法巫礼。所以，山鬼为歌，不能简单化为湘音楚调的俗音。她是专项祭义和程式。

《山海经》武罗的意象，是最早的山鬼镜像。

灵修祭义，武罗司之。

这一神化，风情为湘音楚调，于是，便有了礼式程序的政权要求——怀王祀典，屈子制歌。

也许，这才能说明《九歌》的发生。

山鬼制象，正是从这一逻辑没思，才有了今天讨论的意义。

隆祭祀、楚巫为歌，事鬼神，香草美人，成仪典，赋骚为辞。这是屈子神人交感的精神为“草”，其历史作用——开天辟地。

这一独步纵横的开创性地位，我辈不敢妄评，只能引苏子一句，让乾坤定断：

吾文终其身企慕而不能及方一者，唯屈子一人耳。

这种崇拜是由衷的，也是逻辑的，历史的，更是我的。

山东师范大学教授、硕士研究生导师 、十届全国美展优秀作品奖获得者

宋丰光《九歌·山鬼》68x136cm（憨牛居藏珍）

屈原《九歌·山鬼》

若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。
既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。
乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。
被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。
余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。
表独立兮山之上，云容容兮而在下。
杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。
留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予。
采三秀兮於山间，石磊磊兮葛蔓蔓。
怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲。
山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏，
君思我兮然疑作；
雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狖夜鸣。

风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。

一、香草徒离

心事俱已矣，江上徒离忧。

读到这样的名句，会让我感慨，无香草徒离，屈子后的文学该当怎样的寂寞？

不敢想象！

天涯何处无芳草。

香草制歌——千古绝唱、望尘莫及，是中国文学艺术的历史起点与逻辑起点。

正因为此，中国诗歌，走上了后来于《诗经》、且前于唐韵千年的平仄之路。

这是“香草入辞”的伟大。

我虔诚地沐浴焚香，试图走近这一神往的伟大。

可惜，屈骚之难，难于上青天。

2022年，我想再吟《山鬼》。无奈，攀难若蜀道。为发声，为“屈子制歌”，为中国文学艺术史的价值发端，我问及大艺术家王小晖教授。

她是我近四十年的道友。希望能探讨迷津。她欣然命笔，让我们有幸，看到了又一学术深刻。

这是一幅香草镜像。小晖出笔若诗：

野蔓草，

薜荔萝，

瀼瀼零露曳袅娜。

扬兮婉清，

华兮水木，

美人呀，

遥送思忆的阿君，

定格浪漫的文络，

如同，

舒卷开甲骨契辞的文明。

高高的崖上，

云容雾淑，

引无数骚客竟浩然。

朝辞的李白，

不尽长江天际流。

赤壁的苏子，

大江东去，浪淘尽千古风流人物。

如今，

江上的鸟，

江畔的花，

江心的帆，

江啾的猿，

仍

伴着窈窕的凝视，

化作秀美的峦峰，

呼唤远方的传奇，

荡起万里的峡波。

星移斗转，

岁月悠悠，

日久天长。

宋玉的秋风，

子建的洛神，

秦观的鹊桥，

更有那，

空置高阁的理政，

怀怅雁丘的哭歌。

渊明的爱莲，

比兴着你的高杰品质。

贾谊的鵩鸟，

挟裹着你的万里伤悲。

杜甫的致君，

向往着你的再现风淳。

李贺的锦囊，

铭刻着你的甲光向月。

陈亮的开拓，

书写着你的不世心胸。

风飒飒兮木萧萧，

思公子兮徒离忧。

一切开始，

都基于你路漫漫其修远。

香草美人，

唱尽千古苍凉。

香草美人，

填满万代平仄。

香草美人，

搅动不尽风流。

香草美人，

展图还看今朝。

小晖造像，香草当歌。需要勇气和学术。

因为巫音楚调古来就是含草的祭歌。巫音楚风之神韵，炙烈情感之徒离，这是阳光里站立的灵魂。

巫歌朗朗，楚音漫漫，香草诗诗，古远渺渺。

无论祈祷式还是咒语式，先民的敬畏与喝令，都是理想与信念的向往。

渴求力量，平衡自然，仪式感的发生，艺术为典乐祭礼。

小晖的出发点，亦是屈巫唱草。

从武罗意象到香草意象的演化，是理解艺术家思考的脉络。楚人敬神，逢山设祭，引发了青要武罗到巫山神女的祀拜。起于荀草红果，祭师引歌，寨人同和的武罗图腾，是《山海经》的祈祷式的权力与民愿的意象。发端于2000年前的端公仪舞，让后人有幸欣赏类似武罗意象的惊山谷，胜雷霆，泣鬼神。

这是屈骚成歌的历史起点。

端公舞仪，据考证，在结构上与《九歌》多为相似，学术的难点，是骚歌发声，在当时的楚俗与楚典中是如何程式化的？今人只是猜测，但上坛与下坛的分构，迎神、敬神、安神、送神的分部，2000多年的“苞茅缩酒”的仪式，至今仍是楚山巫韵的“化石”。

小晖教授其实是在想，巫文化是人类文明的早产艺术，在农耕文明的祈天文化中，山神敬畏又是人类高度自我中心的产物，巫仪礼典，是人类欲望的本能同构，而香草迎神，则是寨人诗性智慧的精神升华。

九歌出夏，离楚音仪式，起码应早两千年。在的特定的剧烈历史演化期，祭义典式的流变不可能超稳定，意像也应常变。

只是，香草迎神，在意象结构上的种种非常复杂的演变，给艺术创作无疑带来极大难度。

香草迎神是巫，这在当今己是定识。但古人理解，却各有千秋。

就版本学考据，问题出在克利夫兰本，山鬼为男性，回到了有宋之前。我们知道，张渥通文史，好音律，却屡举不中，仕途失意，遂寄情诗画。他擅“铁线描”，被誉为“李龙眠后一人而已”。是否画家的经历，让其真身也飘入笔墨之中？是否此本为伪张渥所作？实不可知。但前两本，在风格上还是慕李之意。

宋人骨子里的风雅，到底还是张渥的高仰。

有宋后，中国画第一大手笔、百代宗师——李公麟，给山鬼定了一个千古基调。这位被东坡誉为“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”的彪炳者，诞生了可视的山鬼，成为了后代主流画家竞相模仿和致敬的高山仰止。

在龙眠居士定格之前，屈原的《山鬼》，以薜荔女萝之语描写了一位“既含睇兮又宜笑”的山鬼形象。其意象之深远，语言之精美，为历代文人雅士所传颂。

屈子才华，横溢古今，屈子担当，报国忠心，屈子绝望，投江恨亡。他伟大的人格，悲剧的结局，优美的文辞，成为千古文人心中的丰碑。屈子镜像，香草人格化，从又一角度，托衬出徒离思忧的不同美感。

屈子离世后，人们通过各种方式记忆，怀念，对他的作品通过绘画、歌唱、舞蹈、书法等多种艺术形式进行诠释和解读，将自己的喜怒哀乐与前远的他融为一体。其中，绘画以其特有的艺术张力成为重要的演绎手法。以屈子的《九歌》为题材的绘画作品，在中国绘画史上已成为了一种学术潮流。

流风所及，从年代传下的作品看，几乎均托底继承宋骨课程。赵孟頫的山鬼，除了骑在赤豹上的女性形象外，后面还跟着一个红头发男性鬼怪，在构图上更具故事性。山鬼在设色上谈雅为主，而后面的鬼怪设色则显得艳丽了许多。这种形象和色彩对比，山鬼这个形象具有充满的个性特色，整个画面的意境也因此更加丰富深邃。陈洪绶的山鬼，是放荡不羁的红尘颠倒。傅抱石的《山鬼》，紧贴原作，隐现传承，几经改进，他对1946年所作特别满意，这幅被画界称为最美《山鬼》，中国笫一女神，画作衣袂翩翩，临风舞舞，思古怀今，千般韵意，神情兼备堪称一绝。在2016年嘉德春拍中，就拍出了5175万元的成交价；第二年又在北京保利2017春拍“中国近现代书画夜场”中，以6382.5万人民币的的价格落槌刷新记录。徐悲鸿的山鬼，不再犹抱瑟琶，另为透视写实，玉体春风，影响来者。

历史的积淀，摆在来者的面前是一座山。

既含睇兮又宜笑，是美女野兽的文学范式。

思公子兮徒离忧，是鹊桥雁丘的文学范式。

面对两大范式，小晖在《山鬼》中各有呈相：一是将主体希望映射至灵修眼中的“她”：窕窃婀娜；一是将主体内深蕴藏于本心自在的“她”：枉凝眉梢。一个天生俏丽，一个人生徒离，两种形象，两种思绪。艺术家把屈子制歌的文学历史意义，从祈神求助的迎神曲，到恋神求爱的相思曲，造像的意义显然大不同俗。创意告知我们：凄婉为歌自屈子赋辞，便成为骚立九歌，成为情味文学的前不见古人。至后，影响中国文学史的“徒离”亦成为主体脉络。

这是九歌前身祈祷式的为宗——风调雨顺，到屈子赋辞咒语式的为宗——雅骚凄婉，实现由歌为诗的转变。情怨距离的鹊桥心理文学，正式经屈子之笔，成为中国文学的千百年感动。

从这一历史逻辑出发，小晖教授的山鬼凝眉，确为学术的深致。

她告知艺术：

九歌的山鬼女性，飘逸俏丽易，凄婉动人难。

应该说，这是艺术由迎愿求福到徒离恨苦的“滋味转变”。