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养气得气韵,画梅成精魄——评周梅生及其作品

周梅生 来源:中国美网 ·1459 浏览 ·2019-08-05 15:21:24


周梅生,号梅翁,署名一石,斋号问馨草堂,福建上杭人。出身于书画世家,现居于北京。

周梅生出身于书香门第。其曾祖父是清末贡生,为当地著名中医,擅长书画;其父是美术教师,能诗善画,颇有令名。源于家族文化血脉和家庭艺术熏陶,他自幼就对绘画表现出浓厚的兴趣,很小就开始泼墨挥毫,运笔不辍,奠定了坚实的书画基础。


周梅生

 扇面作品欣赏


 周梅生的画,上追郑所南、王冕、陈道复,后承八大山人、郑板桥、吴昌硕,窥众家之妙,集各家之长,将其技法与美感,融为一体,流转于横斜清浅之间,殊无凝滞驳离之感。后来又在高等美院中受名师指导,使他对花鸟画的艺术认知及艺术审美有了更深入的认识。所以他的写意花鸟,遵从传统,师古而不泥古,注重气势与神韵,并自成风格。

不论什么画,无非是运用笔、墨、色、纸等呈现出来的。但一副画能引起人的美感和情绪,在笔、墨、色、纸之外必须还有一种东西,这就是气韵。


周梅生

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 中国画历来重视气韵。辟若画一匹马,能让人一眼看出这是马而不是驴骡,那么就把外在的形式画对了,可称之为摹形。然而,中国画在摩形之外还讲究写意,就是把静态的画中事物的意给表达出来。画马,不但要像马,还要画出马的活泼、奔腾、潇洒等状态,何其难也。那么画家作画的时候,就必须把气韵这个元素也画进画中。

然而气韵在前人的描述中,却总是“只可意会,不可言传”的,学画久了,不言自明,初学者却百“求”不得其解。周梅生学画初期,就在此方面下足了功夫。

为了追求气韵,他经常揣摩画理。他认为,万物皆有理。所以他经常观察花鸟树石,处处研究揣摩其生动的态势,久而久之,笔下的画,便合乎事物本身之情理。于是,灵气就在距离远近之间、墨色浓淡之中显露出来。

他还喜欢临摹古人名画。他说,古人之画,既能传世,则必有其独特之心得,临摹久了,便能从笔墨中感悟到先贤的气韵。他还经常游览名胜,亲近自然,从自然中去领略四时寒暑、晴雨晦明之真相,心底愈发开阔,而笔墨也愈发潇洒自然。



周梅生

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 同时,他认为,画是一个画家综合修养的体现,就如金庸笔下华山派的“气”“剑”二宗,“气”是内在的修养,“剑”是外在的技法,“气”为“剑”之体,“剑”为“气”之用。技法固然重要,但如无强大内在“气”的支撑,仅仅追求绚丽精巧的“剑”术,也许一时进步甚速,然而却使自己的境界受到局限,以后再难精进,甚至会堕入“邪”道。

在技法方面,他认为书画同源,刻苦练习书法,领用笔法的运用,并运用到书画之中。所以我们在他的画中常常够看到篆书的优美,隶书的精致,楷书的庄重,行书的洒脱,草书的不羁。以书入画,其精美之处,让人流连而不忍瞬目。

在练习技法的同时,他更加注重内在的自我修养,也就养“气”。他长期观察生活的同时,大量阅读国学典籍,学习中国传统文化,提高自身的文化素养,并感悟其中的艺术美感和人生哲理。更难能可贵的是,他将自己感悟到的东西都融入毫墨,寄进画中。当我们看到时,这些感悟就会散发出来,变成了儒家的积极进取、中正平和,变成了道家的萧散简远、返璞归真,变成了禅宗的空灵剔透、超逸狂放……


周梅生


扇面作品欣赏


  所谓“两句三年得,一吟泪双流”,不独作诗如此,作画亦如此。正是由于他多年不懈的练习揣摩和苦苦求索,终于有成。在他的画中,我们常可以看到两种气,一是灵爽气,二是淡寂气。所谓灵爽,就是他笔下的花鸟,都十分活泼融洽,流转自如,让人看了爽心悦目。所谓淡寂,就是他运笔看似漫不经心,不急不躁,不苛求形似,却胸中有丘壑,点点沉着,笔笔珠玑,一种淡雅闲逸的气象便透纸而出。

写意先养气,气灵韵自足。有了气,画便在静中有了灵动之态。画龙点睛之说虽然夸张,然而好的画的确是活的,周梅生的画便是这样,画面充满了和谐、生动的神采,让人在看画的时候,觉得比看花观鸟都流连瞩目。我看他的画的时候,常常能感到一种或愉悦或洒脱的情趣在里面,赏画的过程也是一个体验快感的过程。体验到了这种情趣之后再来看画时,它的外在形态,就愈发和谐优雅,动人心魄。



周梅生

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此时就会想起王阳明的那段话,“你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你心外。”能够把观者心外的花,画入其心中,这种由外而内,再由内而外,内外相和,形神兼备的观感,便是由他的气韵笔墨引发的。和工笔画惟妙惟肖不同,他写意画的笔墨不完全屈从事物本身的形象,而是点点画画乃至留白都服从于主题的气韵。正是达到了这种“有我在而无我执”的境界,才能有如此妙不可言的效果,可谓善哉!

正如其名,周梅生好像真的是因梅而生。他的梅花作品,墨梅、红梅兼有,艺术特色尤为突出。画墨梅,喜以或浓或淡的墨色配以篆隶笔法画成,疏密相间,富有变化;画红梅,水分及色彩调和恰到好处,红紫相间,笔墨酣畅。整体看来,简略淡雅,奇崛有致,用笔拙守却强健有力,取道古朴又清奇无滞,纵横挥洒之间,寥寥数笔,不加雕琢,纯任自然,已得梅之韵。

在中国传统的梅画中,大多追求“疏影横斜、枝繁花盛”,傲气之中带有一种张扬唯我的姿态。周梅生则不完全这样。他的画常常留意内心情。



周梅生

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境的表述,表现出来就是十分注重梅花的自然形态,不会为了追求所谓的“诗意”,去过分迎合、雕饰,梅花就是梅花,我就是我,梅花就这样,我就这样。一种“寂寞开无主”的坚守和自信,在他的画中如水波一样荡漾开来,让观赏者不由的被吸引,并在心灵上的受到感染和冲击。

周梅生的梅花,干如铁骨,傲然挺立;枝桠虬曲灵动,横斜自若;花朵稀疏,寒蕊吐芳,格调清雅。统而观之,他的梅画艳而不烈,美而不俗,繁而不乱,疏而不虚,表现出一种不甘落后积极向上的进取精神。这也是他本人生活志向的写照,将自己的精神世界通诉诸于画笔,通过梅花展现给世人。所以,面对周梅生的画作,我常常会迷离恍惚地产生一种疑问,是否梅花已经成了他的精魄,才使得他的作品如此传神?



周梅生

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   周梅生甚为尊崇传统,在艺术创作中十分注重细节的把握。他的画看似不假思索,信手拈来,却总是气韵十足,姿态万千,其中一个重要的原因,就是他对艺术的执着和信仰。他对自己的每一副画都兢兢业业,每一处细节都认真处理。就连墨色的运用,都总是控制得很好,焦墨如渴而润,清墨似烟还轻,浓淡相和,尽显风流。一副画完成后,哪怕有一处不满意的地方,就会毫不留情地撕掉重画。就这样,长期的严格要求,养成了他严谨整肃的作风和气定神闲的心态,这也是一个优秀书画家必备的品质。

  当今社会,物欲横流,世事浮躁,很少人能真正潜下心去练习揣摩书画之道。所以世面上流传的很多作品,看来似乎功力甚大,却手生心迟,草率敷衍,甚至媚俗机巧,流为“下作”。以周梅生为代表的一批实力派画家,却在这种社会风气下,不为外物所惑,坚守自我, 苦练勤修,不断超越,渐近炉火纯青之境,实在难得。希望他们能坚持不懈,用更加丰富的作品,充实自己,用更加刻苦的努力,磨练自己,以通达写意书画之大道,登临古今艺术之最高殿堂。

  方海滨撰写于2017


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