露落荷残墨满池——吴晓东作品浅析

文 / 简斌

  水墨绘画语言的拓展一直是中国艺术家面临的一个重要挑战。尤其是自20世纪以来，希望在中国传统水墨绘画中有所突破和有所创新的艺术家无不在这方面进行探索。吴冠中说的“笔墨等于零”，并不是要取消笔墨，而是要从已经程式化的笔墨关系中解放出来，重新塑造这个时代的审美，表现灵动的人生，吴晓东就是这样的实践者。他的艺术之路是从中国传统水墨写意绘画起步的，空灵清雅的意味比较明显，对传统的依恋之情处处溢表。他有着出色的传统水墨功底，但又不为程式所拘泥，对水和墨色的自如运用，既透露出对传统“以墨代色”的深刻理解来充盈自己的绘画语言，又为水墨画的创新注入了生机，充分把握了现代表现的思想观念，更重要的是呈现了当代人勇于探索的精神意蕴。感应艺术时代精神的变迁，他的艺术语言、创作题材和精神内涵都发生了脱胎换骨的变化。这是一个传统思维消解和当代观念觉醒的过程，也是一个全新艺术视野形成的过程。

他近期的“荷香新韵”系列，作品构图压缩了画面时空感，饱满新颖，笔下的荷花开始超脱于传统，带有一种当代的情理和韵致。“变而能常”，那些朦胧虚幻的荷塘月色，随着极富张力和充满诗意的墨色的铺展和线条的延伸，构成一幅幅梦境般的超现实图像，带人们进入了一个微曦中残破、神秘的境界。“看取莲花净，方知不染心。”在这里，吴晓东似乎找到了片刻的安宁，摆脱和忘却喧嚣浮躁的现实世界，在梦幻世界里自在地遨游。荷之题材，一直都是中国传统画中的经典题材，书家爱写，画家爱画，各有灵苗自各探。浓淡相宜的墨色与细腻的线条勾勒，笔意纵横，墨味盎然，温文尔雅；作品传递出的风骨、体势、气息和神韵，有如出水芙蓉，或玉立，或摇曳，可谓是“满纸烟云，元气鸿蒙”，总是给人留下清幽高洁之美。这如信仰般的梦想或许正是他思想、创作和情感的源泉，似乎也能体察到人们在现实生活中的孤独、寂寞和渴望。虽然其视觉描述的对象一如既往延续的是对荷花的关注，但画里画外透露着的却是一个当代人对当代社会和艺术人生的真诚思考和激情表达。这恰恰折射出他所赋予的文化内涵用荷花所寄寓的人文情怀进行当代的精神追求的表诉。呈现一种高雅、淡泊和纯的精神，带给人们一种超凡脱俗，与世无争的气质和境界。其真实意图也是在彰显自我的一种精神表达立场。

他的水墨荷花已渐趋成熟，其标志就是随意自然，不见半丝的矫揉和刻意。把传统美学及其特有的技巧表达带向了边缘变异的境界，展现潇洒和自信的托物抒情的传统语汇，在精神维度完成了向当代的转移，使传统的中国绘画赋予了现代属性。正是通过自己的艺术实践，  在探索求变中实现对自己的不断超越，从而完成他的水墨艺术向当代形态的转型。   

                                               （简斌：作家、策展人）