中国画的本质是"角儿"的艺术

 十五年前，我在《美的选择》中首先提出了一个历史设问——何为中国画。

 为了回答问题，我提出了中国画的五大发生背景。实际上，中国画的精神像和艺术像，就是作为"士者"的角儿。

 角儿，是中国艺术特有的概念。而"角儿"笔墨，却以程式、规则、门派为显著特征，它不同于西方学派，而是门派，有自家法规。所以，真正理解中国画，离不开各立山门的"角儿"。

 这很象中国戏曲，角儿并不是西方舞台中的角色~不以表现人物为艺术内涵，而以呈相程式为艺术内涵。

 故欣赏中国画，骨子里是欣赏"角儿"。

 角儿的"玩意"，成为程式门派。而这个"门"的演化，又全然不同于西方流派沙龙。

  中国笔墨是颜筋枊骨的艺术，所出图象，是化于象外的角儿的性情范畴，当性情的张力，足够影响时，角儿就成了艺术的呈相。这就如同梅派，卓别林都对其不知所以，因为他不是卓氏舞台中的角色，而是玩意中的程式。

  中国美术史的复杂就在于此，画者不是为构图，而是为笔墨。

  它更多是画外的言说。

  这种强化笔墨、弱化造型的程式追求，自至五四运动后才得以大大改变，开始有了以角色造型为内核的类沙龙追求。

  但师承口授、多会意、无科学的状况仍为主体，即使大学课堂开讲的，至今 也拿不出与西方谈经辩道的自家之言。

   所以，深远高古的角儿，还正在向科学深致的角色演化。

   路长的真不知有多远。

   附图:岑学恭1954年入选全国美展作品巜木笩》(憨牛居藏珍)

     作者：陈雨光

         中国美网

         欢迎注册美网会员，新闻资讯自助上传！

         本文为中国美网原创文章  如需转载请标明来源

关注更多艺术品价值