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天赐大写一一杰出迈步的勇进者

来源:中国美网 ·1379 浏览 ·2021-10-11 16:25:57

      首先,我认为著名画家谢天赐先生对中国画的写意精神领会透彻。尽管美术界对何为写意精神有不同的定义,但来源于中国易学和诗学传统的“写意”概念,一定包含着对物象的高度概括,概括到几近抽象但又保留“象”的恍兮惚兮状态。这样一种恍兮惚兮的“象”,并非逻辑思维的工具,而是感性直觉品赏玩味的对象,有许多的模糊和不确定性,给主观性干预提供了灰色空间,可以臆测,可以联想,可以移情。于是这个恍惚之“象”,就成了主观性强烈的“意象”。这样的“意象”在表达和传播时,必然也必须“符号化”,也就是适度剥离具象细节的约束,而将“意象”适度抽象为简约化的“符号”。也就是说,“意象”的表达和传播实际上是一组设计好的约定俗成的“符号”体系的表达和传播。

      对于艺术家的创造性思维来说,没有什么比对一个物象的符号化和简约化更难的工作了。梁楷的《泼墨仙人》,米氏父子的《潇湘云山》,八大山人的鸟和鱼,齐白石的小鸡和虾,都是“大写意”的水墨精品,是“大写意”精神最智慧的表达,也是中外艺术史上最杰出的艺术形象创造,需要一个文化共同体集体的心、眼、手及工具材料长时期的积淀和进步方克其功方臻其境,真是谈何容易!

      中国画所以贵乎“大写意”,我想道理就在这里。而我之所以欣赏谢天赐的“大写意”花鸟画,原因也在这里。因为符号化和简约化,必然要求用最少的要素作最佳的关系图式,一点一线都至关全局,所以优秀的大写意花鸟画家,必定是构图大师。谢天赐的花鸟画构图,很讲势。所谓“势”,其实是一种动态平衡。这种动态平衡,既包括了静态的结构平衡(通常所谓的“章法”),也包括了点线运行的气脉。如何处理好画面上动物和植物的关系,是花鸟画家的重要学术课题,它们之间的动与静、主与辅、点与线、色与墨、隐与显的种种关系,学问极深。作为一名资深花鸟画家,谢天赐的花鸟创作在所有这些课题上,都有耐人寻味的处理。他的物象创造,有着明确的谢氏“符号化”特征;他的图式简约,构图明快而有动势,花和鸟的关系总是恰到好处,很到位。

      大写意花鸟画由于符号化和简约化的意象造型,谢天赐先生对笔墨语言的质量要求上升到极高的地位。他用笔凌厉老辣,刚柔相济,多用中锋长线支撑全画骨架,穿插腾挪,矫健多姿,气韵借此充盈满纸。并由这些骨线搭建出全画框架,分黑布白,大大小小的三角结构出丰富的几何美。然后施以浓淡墨块,如同在交响乐队的弦乐部演奏旋律的同时,铜管乐和鼓钹加入,巨大的轰鸣气势恢宏。黑白分明的阵营与交错呼应的声响,色彩和淡墨增加了肌理与层次,丰富了人们的视听。那股蕴藏于动植物中的大自然生机,需要画家用笔墨酣畅地“写”出来。这是一种了不起的文化抱负,在这种文化抱负的驱动下,产生了"天赐大写”,并涌现出杰出迈步的勇进者。( / 王鲁湘


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