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聚焦 | 何海霞:中国画为什么差不多?值得深思!

来源:坦腹斋 ·802 浏览 ·2020-09-11 09:40:58


现在有一个反映:中国画为什么差不多?是作品内容方面的差不多呢,还是形式、风格上的雷同呢?这是值得我们深思的。


我是画山水的,要经常深入到大自然中去。自然环境的美是客观的美,如果不能从生活中抽出足以动人的形象,就不能构成艺术上完美的意境。画画非要到“秀甲天下”的地方去吗?祖国山水无处不美,青山绿水好,黄土高原好,崇山峻岭和恬淡的小景色也好。

画山水不一定非跑到人们常常赞美的风景区去不可,问题在于你能不能在平凡的生活中捕捉到、提炼出美。画山水不是画地理图解,山和水的位置一点不差就算完事,而是画家要在客观的自然景物中通过主观的感受构成一幅画。照相镜头是可以入画的,但毕竟还是像一张照片。

我住在陕西时间比较长,画华山比较多,我画华山是我自己的华山,我并不是画它从哪上山,从哪拐弯。游山不是看哪个山头好,哪棵树好,哪条瀑布好,得山水之形,未必能得山水之胜,关键要抓住山水的“灵魂”。

我从事画画到今年60年了,从生活怎样到艺术?我有一条经验,就是到大自然中去从来不依靠速写本的,在屋子里画画也从来不看速写本的,凭自己脑子记,“目识心记”是很有道理的。

绘画要摆脱自然的束缚,就是不能靠速写。速写是认识事物的一种手段,真正画的时候必须把速写收起来。有了速写,总想依赖它就不动脑子了。也许我的话有片面,但一切依赖速写,最后画成的作品必然是速写放大,这给自己艺术的发挥造成很多的约束。所以有些画你能画这个构图,他也能画这个构图,最后给人感觉是画同一个地方,都差不多。要是独特的创造就不会出现这种情况。

我创作时,常常把山搁到上头去,有时也把山放在底下来,这就可以使我们在描绘同一个地方时,能产生很多的构图和不同的意境,就不至于千篇一律。

另一方面,在景色上的模拟,形式上差不多。我认为当前普遍存在这个问题。因袭最省事,南方、北方都用同一种手法表现。造成这样的情况,原因是多方面的,在观察事物上不入微,没有丰富的生活经验,是一个重要的因素。

华山,我也许画月下的华山、雨后的华山,也可以把华山打扮得富丽壮观,也可以把华山画得淡妆素抹;同一座华山你可以赋予它种种形象。这样意趣就多了,即便去同一个地方,也能创造出丰富多彩的艺术效果来,而不会差不多了。

在表现手法上,不能只认为水墨画才是我们的传统,把青绿、工笔重彩排斥了。水墨、工笔重彩、青绿都好。此外,对待外来的东西不能闭关自守。没有借鉴,作品难于提高。不能只以为传统就是祖传秘方,这样不可能使我们的艺术向前发展。

在我的绘画中,油画、水彩、水粉技法都吸收,我是老传统的叛徒。我不是完全否定优秀传统,我在老传统的路子上走了几十年,可以说宋、元、明、清各家各派全都学习过。为什么自己搞成“四不象”了?艺术是发展的,笔墨当随时代。

如何在自己祖国优秀的艺术传统基础上吸收外来好的东西,在艺术形式上进行探索,是当前和今后的一个重要课题。(摘自《山水情趣》一文,原刊于《中国画》1983年第二期,标题为编者所加)


 

来源:坦腹斋

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何海霞




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