彭柯 | 墨启丙午春，笔绘山河新——荣魁雅韵书画云上展

当砚池里的墨汁凝了薄霜，案头的宣纸却已悄悄洇开春的气息。中国美网守着一整年的笔墨情长，终要在丙午新元叩门之际，搭起一方无界的云端画案，以“墨启丙午春，笔绘山河新”为引，邀天下丹青客、翰墨人，共赴这场与时光的对谈、与春天的相逢。

你尽可蘸取冬雪融成的清冽研墨，让笔锋带着寒梅的暗香，在素绢上勾出第一缕柳烟；亦可采撷丹霞揉碎的暖色调色，让皴擦点染间，叠出层峦初醒的黛青。不必拘泥于题材——山水可写“云无心出岫”的闲逸，也可绘“江河奔海”的壮阔；花鸟能描“蜂蝶穿丛”的灵动，亦能画“寒枝立禽”的清绝；人物或现“市井笑语”的温煦，或显“先贤立雪”的风骨。书则篆隶可藏岁月沉潜，行草能纵意气飞扬，哪怕只是一方小小的斋号印，刻着的也是对新岁的郑重期许。

笔墨的妙处，原在“真”字里。工笔重彩时，一根翎羽的纹理里藏着你对生命的凝视；写意泼墨处，一抹浓淡的晕染中裹着你与山河的私语。或许你笔下的马，蹄下正踏着未消的残雪，却已攒足了奔春的力道；或许你题的诗，字间还带着冬夜的清寒，却早洇开了“东风解冻”的暖意——这些藏在笔墨褶皱里的心事，恰是艺术最动人的模样，如同冻土下的草芽，虽未见天光，却已憋着破土的劲儿。

我们想在云端为这些笔墨搭一座长亭。让青绿山水与枯笔山水在此并肩，看工笔的精致与写意的疏朗如何相惜；让铁画银钩的楷书与流转飞动的草书隔屏相望，听不同书风里藏着的同一份赤诚。没有展厅的四壁相拘，没有地域的千里相隔，只让每一幅作品都像枝头的花苞，在云端静静舒展，等着懂它的人来，读见笔锋里的呼吸，墨色里的心跳。

感念这些年，诸君以笔墨为舟，陪中国美网驶过一程程山水。那些深夜里为作品校色的专注，那些展后与观者谈艺的热忱，都像砚台上的包浆，让这份相伴愈发温润。此番迎新之约，我们备下“荣魁”酒一瓶，权当给诸位的伴手礼。不必叹它微薄——待新岁启封，你展卷赏画时，且倾一杯在案头的白瓷盏里，看酒液映着画中春色，墨香混着酒香漫开来，便如与旧友对坐，浅酌间，尽是岁月酿的醇。

截稿之日定在2026年2月14日，盼你此时便拾笔——让冬的静穆作底，春的萌动作笔，在宣纸上种满山河新色。毕竟，最好的迎新，从来都是用最挚爱的笔墨，为时光写下第一行温柔的注脚。

我们在云端的画案前候着，等你的墨痕，来晕染这丙午年的第一抹春。

彭柯，1954年生于重庆。先后就读于中国传媒大学、中国艺术研究院。授教于郭怡琮，李乃宙，崔晓东，李铁生，白雪石，李魁正等先生。现为中国美术家协会会员，重庆渝州画院副院长，重庆九龙坡区美协副主席，重庆梦斋艺术中心院长，中国画作品二十多次入选中国美协主办的画展。入选国家邮政局出版发行的[中国画名家]邮票集]，[中华文化名家专题邮票]等。彭先生的中国画，在注重传统笔墨的同时，更加強调作品创新，他将传统笔墨进行解构重新组合，使传统笔墨解构后形成新旳笔墨思想，他在他的中国画构图中，从疏体，宻体图式到散点构成，不断反省，不断追求精进，为他的花鸟画艺术赋予了新的时代精神內涵。近年来，他多次在国内外举办个人作品展览。出版个人画集多部。被国家人事部授予当代中国画杰出人才奖，被西部官方网站评为杰出人才奖，较多作品被海内外展览馆、博物馆、画廊、及收藏家收藏。

作 品 欣 赏

心开自得——关于彭柯花鸟画中的笔墨逍遥与生命欢歌

彭柯老师的花鸟画，是一卷在宣纸上徐徐展开的生命诗篇。他以墨为骨，以彩为韵，在疏密、浓淡、虚实之间构建出一个既扎根传统又生机勃发的花鸟世界。观彭柯老师的花鸟画近作，从“自得其乐”的孤鸟清啼，再到“美意延年”的牡丹盛放；从“壶中日月长”的案头清供，到“聚珠图”的繁花如瀑——共同谱写了一曲墨色与心性交融的华章。在传承千年的水墨语境中，他既虔诚地俯身拾取文人画的笔意与气韵，又从容地注入现代审美的构成与色彩，让梅的傲骨、牡丹的雍容、禽鸟的灵趣，皆在“写意”与“密体”、“古法”与“新境”的平衡中，焕发出盎然的时代生机。

彭柯老师祖籍重庆涪陵，自幼随父亲彭志灵研习中国画创作，近年来彭柯老师的“现代密体”花鸟画在中国美协的展览中入选获奖，构建了属于自己的花鸟画图式新篇章。彭柯老师的作品大胆突破传统花鸟画“计白当黑”的留白范式，采用满构图（如《冰雪坚姿》《万木霜天》《聚珠图》等等）。画面中枝干纵横交错，花叶层叠掩映，几乎布满整个空间，形成一种扑面而来的、极具张力的视觉震撼。这种“密”并非堆砌，而是通过精心的疏密节奏、虚实对比、墨色层次来营造内在秩序，达到“密不透风，疏可走马”的效果，仿佛将自然中一个充满生命力的微观宇宙全景式地呈现出来。其中大量的写意花鸟画小品，那充满书法性的书写意味，展现其深厚的传统笔墨功底。同时，线条的组织又具有强烈的构成感和抽象美感，交织成富有音乐节奏的网络，让观者陶醉其间，在浪漫的图景中畅游。观近期画作《美意延年》中牡丹的粉白、《万木霜天》中花朵的玫红与浅黄、《余风》中花卉的淡粉。画面中色彩在沉稳的水墨基底上跳跃，为传统花鸟画注入了明媚的现代气息与昂扬的生命喜悦。

细细品读彭柯老师的花鸟画作品，既有严谨的传统笔墨根基，又有鲜明的现代形式构成，展现出“入古深”而“出新锐” 的探索精神。他不拘泥于古法，敢于构建个人化的“密体”语言，这需要强大的艺术自信、开放的视野和持续的创新勇气。这反映其性格兼具北方的豪放大气与南方的细腻敏感，是理性控制力与感性表现力的完美结合。能在繁密中经营秩序，也需极度沉静、专注的内心。

彭柯老师的画作其“密”是心境的丰盈，是对世界充满好奇与热爱的外在显现。其“笔”是性情的筋骨，苍劲线条透露出内在的坚韧与执着。其“色”是情感的流露，明丽色彩展现了乐观豁达的人生态度。其“境”是理想的寄托，那繁花似锦、生机盎然的世界，既是自然之景，更是其心中所向往、所营造的精神家园——一个充满秩序之美、生命之力与和谐之韵的完美世界。

几十年间彭柯老师学生满天下，学生中有老师、有医生、有律师、有商人、有刚进大学的学子，也有即将退休的长者等等。在学生们看来，彭柯老师性情淡泊、不慕浮华、治学严谨，对艺术要求极高。他能在平凡的花鸟草木中发现无尽生趣，并沉浸其中。这种“自得”的状态，让学生们感受到一位艺术家内心的丰盈与洒脱，以及教学时那份沉浸艺术、忘却外物的专注与真诚。

彭柯老师的画作，是传统文人笔墨精神在当代的创造性转化，是献给这个时代的一曲曲蓬勃、灿烂、坚韧的生命颂歌。透过这些繁密的枝与花、灵动的禽与鸟、和谐的墨与色，我们看到的是一位对传统深怀敬畏、对创新充满勇气、对自然饱含深情的艺术家。其画品之“清、雅、厚、密”，正是其人格中“静、和、韧、丰”的完美外化，人品与画品，在他身上达到了高度的和谐统一。当我们欣赏这些画作的生动气韵与高雅格调时，我们看到的，正是一位艺术家用几十年光阴，以笔墨为舟，以心血为桨，横渡艺术瀚海所抵达的彼岸风光。

文/彭石（重庆市美术家协会副主席，中国美术家协会新文艺群体工作委员会委员）