为什么中国当代书画家大量被淹没？
大多数书画家的生存境遇今人堪忧，很多人实在无法靠写字画画来糊口养家，都在从事另外的职业来维系生计。看到很多有天赋、有才华的书画家还生活在贫困线下，一种空漠的悲凉从时代的背面袭来。
—— 笔 者
（黄秋园作品）
1986年2月，79岁高龄的李可染曾两次带病执杖到中国美术馆观看黄秋园遗作展，并为黄秋园作品题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服！”
为什么中国当代书画家大量被淹没？
——中国书画的艺术悲歌（十二）
—— 解智伟
中国书画家是贫富差距最大的群落，共享同一片云层，有人在云上享受阳光，有人在云下淋雨，书画界的马太效应十分明显，富者更富，穷者更穷。富者豪掷万金，买楼盖房，穷者则无樑檐垒巢，生存艰难，步履维艰。
中国书画市场一直在讲故事，写字画画成就了很多财富传奇，书协领导一幅字上百万也是稀松平常，几万元一个字，几十万元一平尺，书画成了印钞机、软黄金。
（崔如琢《指墨山水十二条屏》）
国画家崔如琢作品从拍卖记录上看，他的九幅作品，每幅都超过一个多亿，崔如琢成了全球最贵的在世奇葩，让人不可思议。
大多数书画家的生存境遇今人堪忧，很多人实在无法靠写字画画来糊口养家，都在从事另外的职业来维系生计。看到很多有天赋、有才华的书画家还生活在贫困线下，一种空漠的悲凉从时代的背面袭来。
为什么中国当代书画家大量被淹没？
1书画成就一直与权力绑在一起
在中国，书画成就是和权力绑在一起的，书艺的好看不好看，由皇帝说了算。
书家都说晋美，其实是元帝、萧文帝喜欢写字，又与王義之关系很好，所以王義之声名鹊起。
到了唐代，李世民喜欢书道，搞了一个碑帖汇编，二王书法占了一半，于是，王義之大行其道，后来形成了有欧阳询、柳公权的王氏书圈。
宋代，宋神宗好书法，人文蔚起，书道特兴，这样就有了宋四大家。
清代，乾隆皇帝喜欢董其昌的字，今天董其昌的字价格不菲。
被皇帝老子圈定的字，就是法度，就能得以传世，散落民间的草根书家，不被皇帝钦定，即使写了一辈子字，功力再深，也是徙劳。
周杰伦的“兰亭序”唱出了千年的感叹：一行朱砂，到底圈了谁？
2身份，书画圈绕不过的话题
古代书家被皇帝青睐，还有一个原因就是他们本身都有一官半职，今天的社会仍然是一个身份社会，身份是当今中国书画圈的通行证，书协、美协、美术院、画院都是极尊极荣的庙堂，有人能混个住持、助理住持，便是身价倍增。作品价格也会从地板到天花板。
身份制作为一种超稳态的文化结构被一代一代传递下来，身份情结已形成中国人的集体潜意识，书画交易的身份认知替代了审美判断，当今书画价格成了身份社会的可悲印记，身份一变，价格就是冰火两重天，草根与大师这中间就隔着一个身份。
在中国，专业书画家与非专业书画家似乎成了艺术水平的分水岭。有的专业书画家作品稀烂，都有高价位的市场，就被认为是物有所值的投入；有的非专业书画家即使画得再好，也是业余水平，体制外的非专业身份遮蔽了大多书画家的艺木高度。
现在体制内的书画院是国家掏钱，让专业书画家赚钱的模式，专业画家们用国家提供的资源赚足自己的腰包。
书画市场已经脱离正常的运行轨道，在官本位的书画圈，现存的体制让官员作品有了另一层附加值。市场价值往往是官位说了算，官阶多高，画价多高，从胡润艺术家排行榜的完整榜单看，除资本运作、机构炒作的书画家外，在书协、美协任职的官员的书画成交额都破亿元大关。
画家金忠敏教授
黑恶势力是公权或社会公器不掌握在有德行人的手中，并以此来做恶。文化界这类人不少，尤要警惕。
身居庙堂高位的人，一方面掌握了所谓的话语权，成了价值指向的制定者; 另一方面掌控了社会的公共资源，成了权力寻租的谋利人。
各地官办的美术馆从来就不对圈外人“开放”，它的准入准则则由掌控资源的馆长说了算，或推出自己的作品、或推介上级领导的书画、或与兄弟馆长交换展出，就是与艺术史无关、与真正的艺术品无关，有人撰文指出：“在我国，由于体制的原因，公共资源一向是带有绝对的垄断性质的，而这种垄断的后果则是贫乏和单一。例如，中国美术馆作为国家美术馆，几乎没有对近二十年来的艺术发展作出过该有的贡献，一般省市的美术馆更是对艺术事业无尺寸之功。”
3资本，幻化书画市场的魔杖
书画被赋予商品属性进入文化市场，曾经以身份来确定润格，凭身份看身价。现在正经受一种力量的冲击，这种力量消解了体制内单一性的话语威权，直接挑战了身份化的市场逻辑，它运用庞大的资金通过整体的商业运作，再现了书画艺术的商业神话。它就是一一资本。
在书画市场中，资本是一种最直接和有效的力量，资本作为压路机既可以碾碎体制不平的弊端，也可以为它的投资对象开路，很多书画家是借助资本的力量上位的。
但是，别指望资本有文化使命感，资本核心的驱动力就是利益，资本不可能评价作品的艺术成就，它推高书画家的润格，也只是试图谋取更大的商业利润。
资本表面上看是投资者，骨子却是投机者。万达当年整体运作吳冠中作品，就是因为吳冠中当时画价并不高，资本有预期的冲动。
后来万达艺术品公司在市场获得几百倍利润，市场回报远远高过集团的房地产投资。
笔 者
金钱成了艺术的杀手
戕害了几代书画人
中国书画市场被异化
艺术家忘记了身上负有的文化责任
身份被置换成生意人
绘画心得是一本买卖经
在中国，资本与艺术正在渡蜜月，彼此卿卿我我，相亲相爱。资本这个魔杖点到哪里，哪里就幻化出一地桃花。
观唐资本成功运作了画家崔如琢，用一个亿以崔如琢个人名义捐赠给故宫博物院，崔如琢作品在故宫博物馆展出，让人感觉崔如琢作品就是能进入中国美术史的国宝级作品。
（图为画家崔如琢）
4当代书画家的困局
其实，中国书画家都没有崔如琢幸运，他们大多像画家黄秋园一样，籍籍无名，直到终老，连地方美协都没加入。
黄秋园先生如果不是去世后，家人在北京推出的黄秋园的画展，才有后来的轰动，如果不是一代宗师李可染先生说“国有颜回而不知，深以为耻”，谁会关注这位冠绝古今的画家。
李可染先生在参观过黄秋园画展后，对黄秋园的长子黄良楷说：“我很敬佩黄先生的画，想用自己的一张画换黄老的一张画。”
据了解，有的书画家花光所有积蓄、卖掉住房，出画册、办个展，好多书画家就困死在布展和评奖的路上。其实展览成功，当今书画界已无李可染，真正大师的情怀和胸襟。
王勃的《滕王阁序》有段话十分经典：“时运不齐，命途多舛。冯唐易老，李广难封。屈贾谊于长沙，非无圣主；窜梁鸿于海曲，岂乏明时？”
恒河沙数，中国人口基数大，书画家数量多到像恒河里的沙子那样无法计算。若有几个艺术家闪现出来，也是寥若晨星，大多数书画家被淹没，实属正常。
于是，很多艺术家和黄秋园一样，“生前困顿，但孤介不媚时俗；远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排挤。”这些书画家都保留着旧式文人的气节与风骨，清高与孤傲，只好君子安贫，达人知命。
很多书画人忍受孤独与寂寞，承受生活的困苦与重压，一辈子的坚守在笔墨之间，选择被淹没。
艺术史上艺术家在世时被淹没的现象太多了，徐渭、八大生前哪个不是冷月孤圆、独鸟盘空；梵高一生只卖过一幅画；法国印象派的创始人莫奈和他的家人一生中都过着一贫如洗的生活。
中国大多艺术家都相信：成就都是熬出来的。相信书画的成功要靠一步一步熬出来。等到像黄宾鸿一样，死后50年，再应验自己的预言。
像黄秋园的长子黄良楷说的那样：“父亲生前没有亲见自己在艺术上获得的赞扬和成就，但值得欣慰的是，他的作品并没有被埋没。”
（图为画家黄秋园）
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