吴泽全 | “鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展——花鸟篇

吴泽全来源：中国美网 ·95124 浏览 ·2020-10-27 11:21:58

吴泽全

前言

身处21世纪的今天，回顾20世纪的中国美术史，在中华大地，涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家，但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等，关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇，中国画的发展方向和未来在哪里？是借鉴西方绘画，还是继续继承原有的体系？众说纷纭，时至今日也无定论。

当今画坛百花齐放百家争鸣，但有一点毋庸置疑，那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式，任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史，只有借古方可开今，只有继承方能发展，只有把历史作为参照，与历史对话，把前人作为自己挑战和超越的对象，不断的自我演进，方可自开新面而成一家。

中国画是继承和发展？是借鉴还是西化？画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展》为名，邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展，展示他们的艺术个性和艺术成就，是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位，提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出，不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考，也将起到引领、借鉴、启发的作用，必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。

本次展览在全国范围内特邀了具有相当艺术造诣和不同风格的人物、花鸟、山水艺术家各20名；展览以线上艺术展为主要呈现方式；展出作品以原创性和学术性为前提，具有较强的笔墨感染力，强调展销结合，为艺术品在互联网时代的学术性、传播性和市场性的有机结合做出探索性实践。

参展艺术家（花鸟篇）

（按姓氏排序）

吴泽全

艺名无法、号砚农，中国美网特约画家。1944年8月出生于四川省宜宾市兴文县（原古宋县）。现为四川省美术家协会理事，四川省艺术学院东坡书画研究院执行副院长，中国将星书画院西南分院艺术顾问，四川省老教授协会天府画院艺术顾问，四川省艺术品文化研究会理事，四川人民对外文化交流礼品创作特别指定画家，四川省现代艺术促进会专家委员会执行主席。

师承蜀中著名画家刘既明先生学习花鸟画，在长期的艺术生涯中除广涉山水花鸟外，尤对以“四君子”寓意抒情的创作情有独钟，孜孜以求逐步形成自家风格。

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梅兰竹菊：画里画外总是情

——画家吴泽全艺术创作散语

◆ 文/马安信 ◆

画家吴泽全，一生离不开的是“情”。“情”系梅、兰、竹、菊“四君子”，“情”系“四君子”为自己拓展的诗意葱浓的人生。是的，岁月给了他万千思宠，人生给了他五彩缤纷。结识他久矣，读他的画久矣，在他自然天成、不假修饰、鲜活生动、灵气袭人、妍丽典雅、蕴藉内敛的作品面前，我想把自己心中诸多感悟，说给读者听，也说给画家本人听。

吴泽全

《半醉凌风》50x50cm 2020年（收藏润格9000RMB）

梅

一窗雪花，几枝寒梅，尘世的清苦与繁华，每每会被关在门外。曾几何时，我曾与梅结下了一段不解尘缘。许是自己是诗人，每每读梅，特别是那一剪寒梅，总感觉她是从三千年前的《诗经》里走来，穿过依依古道，穿过魏晋玄风，穿过唐月宋风，落在我的心中。读画家吴泽全先生笔下的梅诗图，我仿若漫步在幽幽的梅园，立于花影飞雪之间，百树梅花，竞相绽放，或傍石古拙，或临水曲斜，那秀影扶风的琼枝，那暗香充盈的芳瓣，在画家之笔墨的点染里有了沉酣的诗味。可谓“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。”可不是么？画家引领读者在雪中寻梅，寻她的俏、她的幽、她的雅、她的生命真意。画家之作品，或风雪中竞相绽放，茕茕傲立，不染铅华；或坐落庭院清阁深处，穿过尘世的喧嚣与繁华，自持一份冰清和雅洁；或亭亭玉立，“明月愁心两相似，一枝素影待人来”，意境深幽。读画家吴泽全之“梅”作品，我仿若学会了像梅花那样——以其超然脱俗的气韵在曲径通幽处寻找古人散落的足迹，以轻逸若仙的风骨守护人间至真的纯净；在滚滚风尘中修炼，看尽繁华变迁，风骨依然。画家的“梅”作品，《只留清气满乾坤》也罢，《腊梅迎春》也罢，《不带春色破天痕》也罢，笔墨恣肆，热情如火，意蕴玉洁冰清，冷艳炽热。幅幅都是饱满的，繁华似锦的风采，虽在“斧斤扼”与“知音少”的境遇里，但犹显固有的高尚品质。

吴泽全

《银花玉雪香》100x45cm 2020年（收藏润格16000RMB）

兰

有人说，真正的空谷幽兰，如隐士高人，但闻其香，不见其身。可于我的眼中，兰应是抛弃了尘世的一切繁华，放下了情感和执念，辞别故人，独自幽居在深山空谷。她既是最清雅、最平凡的草木，又是灵性之花草，若绝代佳人，藏于幽谷，出尘遗世。画家吴泽全先生与兰是有缘之人，总能与这藏入无人问津之幽谷的“她”相会，闻其淡雅容颜，赏其秀美幽姿，并衷情于兰草，写出其耐人追忆的风流况味。画家笔下的兰，“幽兰香风远，蕙草流芳根。”清芬怡人，纤柔的叶，娇嫩的朵，在微风中轻轻摇曳。她不娇媚，不世故，零落红尘，仍带着不经世事的飘动，不论具象还是抽象，皆得形体、得气象，有着一种生命呈现的意蕴内核。画家之《墨香凝作蕙兰香》《静淡云鹤趣》《室雅清芳》等均从不同侧面刻画出兰之“远而不淡，近而不浓”的君子风。画家写兰，内蕴灵秀之气，含蓄葳蕤之态，悠悠绵远之旨，着实令人感佩。

吴泽全

《品纯格雅真君子》100x40cm 2020年

（收藏润格15000RMB）

竹

有人倚着柴门，看尽人间芳菲；有人听雨楼台，追忆风华年少；有人打马天涯，萍踪浪迹。而我，却钟爱“深林人不知，明月来相照”、“客来莫嫌茶当酒，山居偏隅竹为邻”的那片竹林，总觉得“宁可食无肉，不可居无竹”，竹像一个虚怀若谷的高士，心空性直，节贞志立，不与桃李争艳，但有高洁风骨。许是画家吴泽全先生喜爱画竹，愿在竹之高洁风骨里证悟人生，亦许是因着竹之气节、竹之虚心，竹在其人生中难以割舍的眷念。故他每每在自己的一幅幅墨竹卷中，搁浅无处安放的灵魂。画家写竹思路开阔，目光洞达，顾念深远，思虑清轻，不受欲念羁绊，幽微于心。从而使其作品简淡孤洁，意趣无穷，不在表象而在气质，不在笔墨而在意度。《贵在清瘦》《风骨清风》《日暖千竿风自清》等作品，是画家新近创作的作品，其笔墨情感与意蕴心象有着准确的轨迹，特别令人感动是作品不是用来记录自然物象，而是用来表达自己的心灵质量。

吴泽全

《双清图》60x30cm 2020年

菊

往事如潮，总在善感之时忆起；时过境迁，我经历了流转天涯的命运。故乡的菊，依旧开在山间东篱，悠然娴静。多少次夜阑更深，梦回故里，人事非昨。窗檐结了时光的网，桌几落了岁月的尘。儿时居住的老屋，青瓦黛墙，古旧的窗下，盛开一畦黄菊，和悠然踱步的白云，安之若素。我爱菊，爱她心淡无言、宁静而致远。画家吴泽全先生笔下之菊，让我又一次走进了东晋陶潜“采菊东篱下，悠然见南山”的境界。我们说，优秀画家之创作重于形，更重于神。形仅是物的表象，神则是画的意象。吴泽全先生的创作绝不满足于形的肖似，而是借形传神，以神为形达意，从而揭示自己艺术创作之奥秘。我读画家《秋菊傲霜图》《野菊西风满路香》等作品，读出了吴泽全先生的艺术匠心，画家之作品能令读者从其笔墨变化中读出作品的形象塑造，读出一种说不清的思绪来。这就是一种艺术意趣，一种令读者反复回味——回味艺术家所设定的境界之中的艺术意境。

古人云：“花在树则生，离枝则死；鸟在林则乐，离群则悲。”我要说：“生活求水源，艺术必高；形在魂有寄，神驻必活。”画家吴泽全先生终生痴爱梅、兰、竹、菊“四君子”，其画里画外总是情。我每每读其艺术创作，每每似品一盏悠悠香茗，脱颖而出的总是自己的幡然醒悟。故，遂将自己读画之感悟以散语的形式一一记之。

吴泽全