关乎耕读的绘画 ——漫谈董怀勇创作

文/王浩

兴化、高邮，于每一个熟知本地历史的扬州人来说，当会拥有异样的情感。扬州八怪中，复堂、板桥均是兴化人。至于高邮，远则有秦少游，近则有王念孙、王引之父子，但兴化、高邮，决非只有这数人――只有高原之上，才有珠峰巍峨。

紫云

世界在前进，当日耕读的氛围，具体到自己的身边，是难得一见了。但是在兴化或者高邮呢？就我自己的几位朋友来看，大抵还流连于那样的光景，表现在做人上，是敦厚沉着，举手投足之间，有一种泰然和稳重，待人接物，可以把握很好的尺度，不倨傲也不卑微。兴化董怀勇兄这几年主持扬州八怪书画院，就有这一份精气神，故可以和当代极多的书画名家优游，而他的绘画，于耕这样厚实的背景外亦得以蒸蒸日上，抵达另外一重天地。

秋韵

足底有土地并不代表心底有土地，一花一草，田园池塘的熟视无睹即便在号称敏感的很多画家也是惯常的状态。但是对于心中萦绕着耕读氛围的董怀勇来说，他和广袤的土地还保有紧密的联系，他的画面首先来自于土地上正在生长的一切真实的植株，所以有一股内在的生机。不是一个图式，不是简单的形式，而是对生命的观照和反映。中国写意花鸟画的流弊在我看来不在于比较稳定的图式，而在于僵硬到抽去了活着的内容，怀勇成长于以鲜活为核心的八怪的传统中，眼中有土地，心底、笔底才有生气。

清凉世界

但仅仅这一点远不足以成就一个画者，了无剪裁的生长对于一棵植株来说并非完全有益。我们必须注意到，就是怀勇乡里的先贤，复堂、板桥是走出去了，经过极多的历练，才获得了成功。而困守一隅，大约是没有这样的可能的。静态生存中的营养终究是极有限的。

墨荷扇面

怀勇的优势也在这里得以凸显，他的眼前，有先贤的墨迹。他的友朋中，亦多广泛的当代极出色的画家，一切交游之中，不仅是情感的交流，还有对于绘画实践的融会和理解，他身处兴化，眼底所看到却是当代整个国画的世界，汲取于这样的世界，他的笔底每有摇曳动态，会心之笑。一个人的绘画如果可以如一块吸铁石，则自我不免发展壮大，而如果依附他人，不过门下行走。怀勇的绘画背景很丰富，但这背景之前，正是自家明晰的，越来越茁壮的面目。他不结茧，而是如此生动地成长着，自然拥有光明的未来。

漫塘荷气

  这一切的核心在于“耕读”，耕足以站立于土地，读足以广泛吸收，兴化千百年来的文脉是否得以完整地传承，我们并不完全知晓，但观乎怀勇兄，心底有着明亮的希望和期待。而他手底的一切绘画，本是他的人生，他的生存环境的最佳阐述，而如果将如此个体的行走置身于当代微妙的文化环境中，也是极有意义的个案存在。

   中国美网  （中国美网新入驻艺术家董怀勇）

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