痛感亦是美观 冉启泉个展《灰烬》开幕

2018年10月20日下午，冉启泉个展《灰烬》开幕式在成都红美术馆举行。众多艺术家及嘉宾共同见证了《灰烬》成都站的开幕，现场展出了冉启泉近年来《人》、《书》、《沉默的大多数》等系列作品，呈现出艺术家近年来的艺术表达和创作状态。

（学术主持王林）

（策展人崔付利）

（策展执行人邓旭）

（艺术家冉启泉）

艺术是一种魔力，艺术家则是魔力的呼唤者。一场展览积聚着艺术家以及策展人对于艺术的无穷想象，同时也是近年来艺术家创作状态的呈现和表达。

作为一个多年深耕艺术创作的艺术家，冉启泉的艺术作品具有着很强的先锋精神，个性强烈，既有品相又有思想。在作品中，我们看到了艺术家来自内心的倾诉，作品散发出深沉的痛感，但同时显示出一种美观。观众在这场展览中，获取到更多对艺术更深层次的思考。

冉启泉的艺术作品中，他通过将纸张裁切、碳化、再塑、着色等方式，改变纸张原来的物质形态。纸张变形后多重形态，如同使用厚颜料留下的厚重肌理感。这样，在冉启泉的作品中我们不仅可以看到绘画形式的手工性，同样又保留了纸张在变形过程中的偶然性形象。通过作品的媒介、方法和现场，赋予它一种开放的形式，同时以一种个人的“语言”与观众进行对话。

此次在红美术馆展出的作品，不仅仅是每一件作品个体呈现的一种精彩，更重要的是冉启泉将他十年来对艺术从架上绘画到整个材料媒介的运用变化集中的呈现 。

（观众观展现场图）

纸张可以有强烈的分量感，有深入的文化支撑。烧了的纸是很脆弱的，能够把它保存下来，要有自己的技术方法。作品在观念上必须“一剑封喉”、“一刀见血”，当代艺术力求明确的意义。冉启泉的创作有一种极大的可能性，让自己的作品从创作到展呈成为非常尖锐、非常响亮、非常有力的表达。

——王林

（现场作品图片）

冉启泉的作品第一个阶段是想去破坏平面的载体性，但第二阶段，已经把火和灰烬变成了一种建构工具，加速了纸质的重新建构，就像王林谈到对逝者的祭奠，这个纸质载体经过焚烧过程。

可以重新跟灵魂搭建起传递信息的方式——这就是“痛感”；不再是之前挤压产生的唯美形式，而是像罗丹《巴尔扎克》雕像那样的苦难纠结。

——邓旭

一直以来，红美术馆致力于成为涵养艺术生态的水源地，创新和推广艺术展现形式，呈现艺术作品与展陈空间的完美契合，探索观众对艺术的感知方式，使得艺术家和艺术爱好者能够展览中获取最深刻的艺术体验。

冉启泉个展《灰烬》开幕式到场嘉宾：著名策展人、批评家、四川美术学院教授、博士生导师，王林；著名雕塑家，四川省雕塑学会主席，邓乐；四川文理学院美术学院院长、达州市美术家协会副主席，刘承川；达州市美术家协会副主席、尔雅传美文化传播有限公司艺术总监，张全普；英盟当代艺术馆馆长，唐红萍；著名艺术收藏家，张达星；海天文化股份有限公司董事长，李维维；成都红美术馆品牌部，邓晓波；德国柏林自由大学艺术史博士，策展人，周枫然；四川美术学院北京国际校友会会长，高侠；青年策展人、批评家，崔付利；青年批评家，四川文理学院美术馆馆长，515艺术创窟驻会学术主持，邓旭。