黄迪全 | “鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展——山水篇

黄迪全来源：中国美网 ·5 浏览 ·2020-11-12 13:43:56

前言

身处21世纪的今天，回顾20世纪的中国美术史，在中华大地，涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家，但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等，关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇，中国画的发展方向和未来在哪里？是借鉴西方绘画，还是继续继承原有的体系？众说纷纭，时至今日也无定论。

当今画坛百花齐放百家争鸣，但有一点毋庸置疑，那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式，任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史，只有借古方可开今，只有继承方能发展，只有把历史作为参照，与历史对话，把前人作为自己挑战和超越的对象，不断的自我演进，方可自开新面而成一家。

中国画是继承和发展？是借鉴还是西化？画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展》为名，邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展，展示他们的艺术个性和艺术成就，是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位，提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出，不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考，也将起到引领、借鉴、启发的作用，必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。

本次展览在全国范围内特邀了具有相当艺术造诣和不同风格的人物、花鸟、山水艺术家各20名；展览以线上艺术展为主要呈现方式；展出作品以原创性和学术性为前提，具有较强的笔墨感染力，强调展销结合，为艺术品在互联网时代的学术性、传播性和市场性的有机结合做出探索性实践。

参展艺术家（山水篇）

（按姓氏排序）

黄迪全

中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，四川省美术家协会理事.山水画专委。四川省文史馆特约馆员。成都画院画师，北京工笔重彩画会会员，四川省诗书画院特聘画家，四川省工笔画学会理事，成都美术家协会理事。

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徜徉山水勾留古今

——黄迪全山水画审美取向臆说

◆ 文/田旭中 ◆

黄迪全

《雨后清闲境》扇面小品

蜀中山水自古因雄秀多姿而颇受文人墨客激赏，或登临而题诗，或揽胜而留迹。历史上，许多画坛名家都慕名造访蜀中山水，而画艺大进，其中一个重要的原因，就是蜀山因特殊地理原因而呈现出万千变化，秀丽者如峨眉之山、清幽者如青山之山、雄起者如夔门之山、险峻这如剑门之山。正因为蜀地上水面貌丰富多样，便深深的吸引了众多的山水画家。他们在这里游厉写生，气质同山水同化，因而笔下的山水之迹便呈现出一种别样的神韵。在这些山水画家中，黄迪全可谓是其中的佼佼者。他以自己创造性的才华艺术地诠释蜀山蜀水，赋予它清雄华滋、气郁趣多的美学品格，建立起鲜明突出的个人绘画语言系统。严谨而显得洒脱，单纯而赋予变化，这是黄迪全山水个性化语言最突出的特征。

黄迪全的严谨性源自他对古典绘画的系统学习，而他的洒脱则是性情使然。他曾对宋元明清尤其是宋人山水画下过很深的功夫，临摹过大量名作，这种长期的训练强化他山水画的基础语言。有这个基础或没有这一基础大不一样，没有了这个基础，就会出现任情而写，笔记草率的毛病。有了这个基础，笔下之迹就会因严谨而耐得咀嚼，耐得观赏。黄迪全并不仅仅追摹古人，事实上，他还以极大热情向时贤学习，他从蜀中许多名家等人身上学到很多思想、观念和技法，这种不薄古人，更爱今人的学习方法使他受益匪浅。他的用笔严谨并不显得呆板，富有生趣和机趣，他笔下的山水明显地带有“写意”的成分。这一点非常重要。

《溪居清旷图》26X32cm

在中国传统绘画创作中，“写意”与画家的生存状态中的“张力结构”如影随行。画家在“写”的过程中，在精神上与“解衣盘磗”的老庄精神自然契合。“写”的过程，就是画家纵情抒发的过程，就是画家把眼中之景变为胸中之景的审美过程。如果画家不能在创作中坚持“写”的精神，那么艺术就会成为一种僵化的东西，人的主观创造性一旦丧失，画作就只能是匠人之迹。黄迪全非常明白这一点，他在严谨的笔墨造型中，始终把握“写”的精神状态，所以他笔下的山水带着一股生动盎然之气。

严谨的点画构成与洒脱的笔墨表现，恰到好处融为一体，并成为黄迪全山水画的一大特色，因为严谨所以耐看，因为洒脱所以想看。苏东坡曾经猛烈地批评过工匠之迹，称其看书尺便倦，而观士人画，如阅天下马，取其意气所到。士人画因为尚意，所以自然生动，宫廷画因为尚工，所以自然乏味。黄迪全的清醒在于，他在追求“尚意”的同时，也并没有完全抛开宫廷画“尚工”的一面。在我看来，他是中国山水画自宋、元、明之后，逐渐萎缩，其中一个重要原因就是过多的退从“意”而贬斥“工”。“三日一山、十日一水”的宋元精神不复存在，剩下的多是文人墨戏而已。我看黄迪全的山水画，气格构局非常宏大，且点画不苟，铺陈用心，皴擦到位，绝无文人“逸笔草草”之状，这是黄迪全山水画宏大而精深的一面，但他有没有因为之前宏大精深而放弃写“意”的精神，相反，是以写意的精神去追求精深的格局。在这里，我们再看一次到“求工”与“写意”并不矛盾，而在某种情境下，是完全能够互为补充的。至少，黄迪全的山水画创作使我确信，山水画的以意求工是完全能够实现的。这里，技法与精神的统一至关重要。

黄迪全

《青城幽意满云根》100x50cm

黄迪全的山水不仅严谨而洒脱，且单纯而极富变化。他的山水画笔墨本身非常单纯，没有杂糅太多太怪的东西，色彩相当统一，基本上在浅绛与小青绿之间，这固然在于他对古人山水的心领神会，也在于他深知，单纯的笔墨也许是有利于表现复杂的山水。因为只有单纯才显得干净、清单、雅致、黄迪全当然并不仅仅止于单纯，而是通过单纯的语言去表现丰富的山水变化。他的画不单调、不简单、不平淡，而是充满曲折变化，画中山水，层次丰富、变化极多，重峦迭嶂，绵远幽深，一如宋人气息。如他近年创作的《蜀乡情》、《蜀山图》、《林壑高秋图》、《蜀山灵秀图》等均有这种特色，其手法整合了平远、高远、深远多种画法，墨色上也极多变化。重墨、浓墨、焦墨、淡墨交替使用，使其画面呈现出一种繁复的面貌。在这繁复的过程之中，画家充分调动个人的艺术感受力和表现力，运用多种技法，多方面地寻绎自己对现实生活的感受与希翼、倾吐自己对故士家园的热爱与深情。

黄迪全

《偶锝幽闲境》扇面小品

所以从总的审美取向看，黄迪全是以古人格为胎息，以个人生命体验为中心，以现代人的精神诉说为旨归，这样，黄迪全建构的山水语言系统就呈现出一种既异于古人、又异于今人的一种样式，严谨而潇洒，单纯而多变，整体的深厚与局部的精微恰到好处的融入一体，大气而不显得空泛，精微而不显的细碎，具有一种远观得气势之雄，近得笔墨之趣的艺术效果。在我看来，画家在山水画创作中，由于把握了古人山水画的精神和魂魄，所以其画作与古人气息一脉相承。但画家又并不完全照搬古人山水画成法，而是加入了许多现代人的审美元素和技法表现，所以他的画作在形式上又是很现代的。构图饱满充实，用笔灵活多变，气势恢宏纯厚，意境高远幽深。此外，黄迪全的山水在整体上很好地把握了蜀中山水的以阴柔之为美，阳刚之气为辅的山水基调，所以他的作品极具地域特色。他的山水与北方山水取旨相异而精神同归。他摒弃了局部式小山小水，而选择全景式的大山大水，这是需要国家有过人的胆量和坚实的功力。他的山水不仅有北方系的恢宏，更有北方山水没有的意境幽深。他以多种笔法表现蜀地山水的植被葱郁，水气浓重的自然特征，所以他笔下的山水没有裸露而坚硬的岩石，没有劈斧刀斫的大笔触，而是以极小的笔触，多样的皴法去描绘蜀山蜀水。他也注重色彩的运用，总的原则是宁冷勿暖，宁少勿多，宁轻勿重，所以画作色泽与蜀地山水非常吻合，葱郁丰茂而水份氤氲。读他的画很容易让人进入一种可卧可观的艺术境地。

《鸡鸣深树里》30x30cm

黄迪全正值创作的黄金时期，他的传统功力、天赋勤奋、再加上艺术修养，极有可能在若干年后成为蜀中山水画的佼佼者和代表者。在这一过程中，他当然还需要克服一些观念和技术的难题，如传统精神与时代语境的照应与转换，“写”的元素与笔墨的多样性表现，色彩的多样性、水墨的互补性、意境的深度开拓，乃至文学修养到书法的题款上都还需要潜心研究，探求磨砺，我相信，当他逐一解决了这些问题后，一个全新的黄迪全会哦出现在明天的画坛上并一展风采。

黄迪全