墨趣——我的艺术与实践（黄威）

  文/黄威

 我喜欢上绘画是因为父亲。记得那时我6岁，看见父亲在玻璃上画幻灯片，房屋、田地、劳作的人们，五颜六色的，甚是好看。父亲不是学画画的，他仅是一位文科老师，或许他并没有想到正是这一幕开启了我的寻艺之路。

《远眺苏梅》 尺寸：69.5X29cm 

        大学选了艺术设计专业。在大学期间，我对传统的国画几乎没有了解，认为它就是一个快没落的艺术种类，不足学焉。现在回想起来，当时自己是多么的浅薄与无知。

《乡村理发店》尺寸：34X40.5cm 

        毕业之后干上了传媒，我与绘画的关联就很少了。2011年，听说台里正筹划一档艺术家访谈节目，心想这个节目与我的专业还有点靠边，便自告奋勇去做节目编导。在工作当中，接触了大量的油画家、版画家、国画家、书法家、雕塑家等，接触最多的还是国画家。与他们交流之后才发现，咱们老祖宗创造的中国画是多么的辉煌灿烂与博大精深。

《闲趣图》尺寸：19X42.5cm 

       中国画其内核寄予自我精神理想，强调“诗画相表里”，是真实中的梦幻，是梦幻中的真实。随着年龄的增长，阅历的增加，对中国文化的深入了解，越来越认同中国画的哲学主张和审美情趣。于是我拿起画笔，开始浸淫在万千变化的墨色之中。

《踏春草堂》尺寸：69.5X34cm 

    初学国画，难在笔墨。因为笔墨的形成非一日之功，得万千锤炼。笔墨是艺术家表现生命鲜活、自然变化的个性手段，非一般的技法性法则，是有灵性的笔墨，是画家才情的体现。

《水乡集市》23x38

      “山水以形媚道”，我选择从山水入手。山水的人文之道和云遮雾绕，更加符合自己的性格特征和审美喜好。由“技”入“道”，是一个漫长而艰难的过程，这较多得益于彭先诚、刘朴、秦天柱、任光荣等诸多名家的指点。先生们常说，中国画是画什么？是画“意”，画“黑白对比”。中国画“意象造型观”的理论和技法体系都存在于中国画学的道统之中，这种观念与规律，实践了几千年，成就了中国画“笔外笔，墨外墨，意外意”的艺术境界。

《水乡》51x34cm

   中国山水画创作，我关注是如何突破传统模式，又不隔绝传统章法的运用。《守》是我去洛阳白马寺游历之后创作的一幅作品。白马寺是中国第一古刹，有1900多年的历史。如何表现这一古寺呢？我开始有点犯难。寺门口的两匹石马给我印象很深，它们虽然不是寺庙得名的白马，但却像两个忠诚的护卫一样，静静守候在那里，不离不弃。在创作这幅画时，我没有采用山水画常用的平构图，而是采用斜构图，让画面更富有节奏感。有意将石马的视点拔高，寺庙的视点拔低，形成高低对比。将白马的体积放大，庙门缩小，凸显白马主体。将庙门的上空尽量留白，疏密有度，加大了左右的疏密对比与黑白对比。简单的几根线条勾出寺庙的外形，忽略其它杂物，使画面更有意境。

《守》   尺寸：13X40cm 

     中国早期的艺术理论带有一种形而上的精神诉求，绘画本即造型，但是“形神观”在“造型”之上又提出了“传神”的标准。六朝顾恺之在人物画领域提出了“传神写照”，“以形写神”等论断。早期的形神说并没表现出对于“形似”的贬抑，这里所说的“神”其实并没脱离对象本身，只是强调超越静止观照和表面皮相的描绘，要求艺术家与描绘对象打成一片，深入其中，走进生活，了解对象，把握其个性性格与精神气质，然后再选择能够突显人物性格特征的细节形象进行描绘，从而传达出对象的精神特质。

《山乡幽情》尺寸：69X31cm 

  《惊梦》是2019年创作的。2019年我去成都昭觉寺游玩，穿过寺庙大门，走到一个侧殿时，看见一个僧人坐在椅子上睡着了，我发现这个神态和姿势太鲜活了。回到家之后，我就开始构思。刚开始，画了许多寺庙的背景，出来之后觉得太直白、太俗。中国画讲究一个“意”字，画面一定要空灵，要做减法，要删除不必要的繁复。廊柱，是寺庙的一个显著特征，我抓住这一特征，将其它完全忽略。一根线条就交代了背景，画面干净纯粹。画完之后，还是觉得少了些生活的情趣。后来，我加了一只老鼠在看僧人睡觉，这下觉得有点意思了。仔细再琢磨，发现一只老鼠单调了一些，还缺少关联，我又在椅子边上加了一只小老鼠，偷看这只大老鼠，这样又有一种新的互动，整个画面完全活了，有丰富的细节，趣味更加浓郁了。这次创作的重要体会，就是要仔细观察生活，提炼生活。在对比中进行思考，在实践中摸索创新。

《憩》  尺寸：21.5X18cm 

       绘画创作中，我们常借助直觉，发现、挖掘闪光的东西。这种直觉来源于文化的积累，生活的积累，画理的积累，技法的积累。艺术的直觉绕不开“传统”与“当下”这两大命题。继承传统是指继承传统文化精髓而不仅仅拘泥于传统样式，面对现实则是在作品中融入当代意识、审美观念，而不仅仅是表现当代生活的题材和内容。继承而不忘创造，借鉴而不留痕迹，才能在传统的基础上寻求艺术形式和艺术境界的新突破。

《湄南》   尺寸：69.5X29cm 

   良好的“心态”或许是我们在绘画创作中最需要的，从姚最的“心师造化”，宗炳的“应目会心”，张躁的“外师造化，中得心源”等可见，古人把意念思维与艺术创作都归于心，通过心来感应大自然，去提炼加工。大自然的丰富性、生活的生动性和造型的不可重复性总能给予画家新鲜的感受，激荡创作的灵感。

《草堂初春》  尺寸：29X69.5cm 

   今年突发的疫情，正好也让我有更多的时间梳理画理，实践笔墨，大受裨益。以前不知所谓“笔墨结构”，现在终于认识了一番。笔墨结构是指画家以某种创作愿望或主题需要出发，根据表现对象的本质特征，结合自身的感受、个性和修养，综合提炼概括出来的各种笔墨形态及其有机地排列与组合。也就是画家以具有独特审美价值的笔墨形态为因子，通过它在特定环境和画面的题材、主题、造境、章法、布局等中的衔接，对比、转换与渗透及笔墨的复加、冲、破与黑白的合成，形成一定的韵律和节奏，构成了完美的意象造型。结合这一理论，我在新近的创作中，尝试笔墨的结构与布局。在墨的深浅，线的宛转，点的顿挫上更多的实践，有了新的收获。

《狂欢威尼》  尺寸：69.5X37cm 

   中国画与西方绘画最大的区别在于意境的塑造上。中国画意象表现中往往“画意不画形”、“画气不画形”、“形神兼备”。画中形、神、意、气全在画“体”之中，在画内外跌宕起伏的起、承、转、合的大小开合的关系之中。宋代以来关于“似与不似”的讨论就是中国千年来的哲学思辨，是写意精神的直接表达，是一种不同于西方艺术的中华民族审美观的直接反映。

《宽窄风云》 尺寸：38X22.5cm 

     “欲速则不达”的道理或许我们都知道，但在当下浮躁的社会，却不一定人人都能做到。中国画的学习是一个漫长而艰辛的过程，是没有捷径可走的，历史上的艺术大家从来都是意志的坚韧者，钱钟书先生也曾经说过“越是聪明人越要懂得下笨功夫”。

    “勤能补拙”，我想以这句话来自勉。

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