快乐花鸟 烂漫乐章

飘香季节（国画） 179×283厘米 2005年 柯桐枝

现在，花鸟画家的审美取向日趋多元，不少人一改传统花鸟画折枝取景或小视域取材，或者视花鸟物象为象征性符号的“移情论”创作倾向大胆地把花鸟置于与山水同等高度的照观体系，充分感受花鸟本体的勃勃生机与丰富姿态，直接表现它们的气质与神韵。柯桐枝就是这方面的杰出代表。

从某种意义上来说，柯桐枝完全摆脱了传统花鸟画家的写生与创作模式，更接近于山水画家的体悟状态。他并不满足于一枝一叶的细心观摩，洞察它们的物态“常理”，而是深入山林水泽、热带雨林去观察、体悟自然的博大。在这里，百花盛开，雨露滋润，朝晖夕阴，四时转换，飞翎栖羽，生息其间。这里不是人工圈养，也不是园丁栽培，完全是万物自然生长的原生态。画家只是以访客的身份来欣赏花鸟的生存空间，自然的生态完全不受人为的摆弄。在这里，花鸟是主体、画家是客人，这种场景和角色的转换必然导致花鸟主体气场的张扬，画家感受和表现的不必再是摆弄的“模特”，是花鸟本身的生命与气质。这种体察与写生的方式完全超越了折枝花和盆栽花的视野与空间，因而获得的感受也是完全不一样的。我们在他的花鸟画作品中，看不到传统花鸟画的微观场景与雅逸情怀，而能感受到花鸟本体的勃勃生机和自由精神。柯桐枝把花鸟作为主体并置于原生态环境的艺术追求，直接开拓了花鸟画美学意义层面的价值取向，弥补了花鸟画审美趣味的一个短板。

第一次接触柯桐枝的花鸟画作品，会感受到一种从未有过的震撼：灿烂的色彩、勃勃的生机、辽阔的空间、繁复的题材......，就像久坐斗室突然推开窗户，外面一片春光，风和日丽，百花盛开，花香鸟语，欢快明丽。传统花鸟画的雅逸之风被绚烂的生机所覆盖，浅斟低酌的逍遥被欢歌笑语所取代，这一种视觉的突变与情调的演绎取决于柯桐枝审美趣味的主动选择，得益于他不拘一格的语言创新。

柯桐枝作画时充满着一股暴风骤雨般的激情，笔走龙蛇，墨吞云雾，时而阔笔横扫，时而中锋勾勒，抑扬顿挫、笔尖游离，笔墨宛如一曲跳动的乐章，记录着时空转换的轨迹。泼墨流彩，酣畅淋漓。看不出凝神静气的冥想，也没有反复推敲的构思，信手拈来，随心所欲。作画过程的洒脱与恣纵，并不妨碍他绘画语言的精到与丰富，而恰恰是他的率性而为，创造出许多意想不到的效果。传统的各种笔法与墨法，是他以资借鉴和参照的一个部分。在具体创作过程中，柯桐枝从来不拘常法，水彩、水粉、丙烯等西方绘画材料在他的绘画作品中，只要表现所需就能被使用。不仅丰富了传统中国画的语言体系，也使画面效果耳目一新。

柯桐枝将抒写自然造化之美提升到画面的主体高度，完全不同于绘画早期的叙事性表达，而是画家的主动选择和时代气质的展现。他的这种大场景、大空间、大环境以及注重色彩、注重气势、注重客体的“大花鸟”风格，为我们提供了一种新的审美范式，同时，也为艺术欣赏和批评提出了新的思考。（作者为湖南省视觉艺术评论委员会副会长，文有删节）