画笔婆娑弄轻灵

  文/罗缋沅

罗会平

   在第六届全国花鸟画大展上，罗承良以一幅精心绘制的《红露凝香》画作入选并获优秀奖，这显然是对他三十余年潜心画案，默默耕耘的奖掖。

罗会平作品欣赏

   我也喜欢这张画，因为它的柔婉、氲氤与轻灵。还因为它像一个梦境，在若隐若现若即若离中，从不可知的遥远的地方向你呈现开来。喜欢它的轻灵，是因为这个世界太沉重，有了它，当然会给我们消减了很多重负。喜欢它像一个梦境，是因为“梦是心灵的思想，是我们的秘密真情。”（（美）杜鲁门·卡波特）我们在有形的真实中向往的，为何不能到无形的虚渺中去获取？用不着顶礼膜拜梦境的指向，他的画似乎有意地悬停了时间和空间，好让我们的心灵越过图像去穿越。这些重瓣的粉莲是不是来自瑤池？画幅深处是不是丝竹渺渺祥云飘飘？  

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   我守望过夏日荷塘，在勃勃生机中，曾悟出过生长的匆忙无奈与顽强。写下过“一次灿烂的开放需要多少次突破与挣扎。”写下过“是大树底下好乘凉还是适者生存——和谐的方式就是提携与扶持”等自以为是的“新语”。承良也一定守望过荷塘。莲花何娟娟，莲叶何田田。微风摇紫叶，轻露拂朱房。绘画的品质不止于物象的传移摹写，更在于为人提供出一个有温度的视觉。只因为人类共同拥有的是情感，温度仅仅是情感的天然渴求。任何物象，没有经过情感的过滤，没有艺术家对生命的细腻洞见，焉能成为动人的画图？

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    在他的绘画经历中，他初涉山水，继而痴迷写意花鸟，后又专攻工笔，其中转益受教于多师，这些经历与积淀使他的绘画呈现出多元的面貌。他的画既不是那些陈陈相因的工笔画，亦不是暗藏着世俗气息的小写意，他不去分类亦不把自己归类，他与它们都保持着距离。他祟尚“遗形取神”，题材上的写实并没有影响他在表现上与物象拉开距离。他追求“意从工出”，无论是精钩细描还是皴擦晕染都会不吝工夫，不说细微处的工细，即便那些用没骨法画出的枝蔓叶脉，那些有意识的留线处理，那些泼染罩染中的破墨都能看出他耗费的精力和心机。他的画不富丽亦不野逸，却满纸透露出散淡柔婉与轻灵，在工与写，实与虚，线描与没骨，清晰与朦胧的交替中，他建立起自己的绘画方法。

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   他有自己的表现视角。他画石，非太湖石亦如太湖石，这似乎显露出早年习画从山水画而入的路径。石缝间流淌出的青绿色调总像暗藏着一种宋人的气象，而苔藓类的描画却在经意与不经意间颇接地气。他画梅亦画竹，但决不做文人式的笔墨游戏。他笔下的那些沉红醉紫、元绿慈青总会不事张扬，在取势取意取神上的心性所向总会透露出一种具有抒情意味的东方情怀。感情的倾向主宰着画笔的走向。无论是餐霞啜露还是孕奇蓄秀，无论是田叶初发还是秋水落红，他的画都常巧妙地借重不同的物象状态去呈现内心的感受，没有煽情的诉说、溢美的赞歌，却可见出有一种试图挣脱一切描绘定式的自觉和把世间真情婆娑于抒写中的努力。他明白，艺术的生命力在于不断创新，一味跟着古人和他人依样画葫芦，就如同烧别人烧开过千百滚的水，再滚几次又值几何？

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   其实，在有限的时间和路上每个人都要找到属于自己的那个点，不难看出，承良已经找到了抵达的路径。这条路也许并不平坦，好在有他的刻苦与执著。他喜画石榴，多次把石榴选印进他的画册，至此，我才明白，那爆裂出的晶莹正是他心灵的坦陈！

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