灼灼其华——赵华双国画赏析

赵华双先生在一幅画上题过这样的诗句：“玉兰花开满庭香，冰消层叠最春光。年年岁岁人渐老，也有枯枝立苍茫。”诗话即心画。通过这首诗，其实更容易帮助我们理解他绘画的初心。

暗香浮动138×68cm赵华双

艺术的根本，不外乎写意达神，与天地大美交通，与人心灵共鸣。当我们置身于浮躁、喧嚣、杂芜的尘世，艰涩地呼吸，疲惫地奔走，就需要不时用艺术的清纯美浴，擦洗可能固结的污浊，症疗心灵的创伤，然后拨亮灵魂之光，焕发我们继续前行的勇气和动力。冬去春来，山岗那些“不知年”的野树如此，我们漫漫的人生也是如此。即使我们生命日渐苍老，也要与时偕行，灼灼其华，鼓满一缕缕心香，温馨自己，也愉悦他人。

飞过68x68cm赵华双

如同“书如其人”，国画艺术很大程度上也隐喻着人生。由此推测，赵华双一定是一位“有故事”的人。但也正因为如此，他悟得真道，澄怀味象，含道映物，通过他的花鸟画，无论其梅花荷花，或者玉兰桃花，或者秋菊幽兰等，都勃发出一种持久的韵味，郁勃的气势，和活泼泼的精神。

二

他的花鸟画，和谐统一的画面之中，一般蕴含有多种对立的因素。那些看似点、线、面的肆意和“无序”，往往有着老旧与稚嫩、粗疏与细腻、欹侧与平正、工巧与厚拙、舒张与收敛之类的不同和差别，这些“矛盾”此生彼长，并非茫然无措，也不是心手不逮，而恰恰如苏东坡所言，“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生”，显示出画家匠心独运的天然和精巧，和对具有亘古意味的物象、自然和时空与我们短暂人生的强烈观照。这是表现，更是思考。这是思考，更是结晶。这是绘画，更是哲学。

孤石老梅68x68cm赵华双

具体而言，赵华双的花鸟画，大多绘有工巧的极为鲜嫩而娇艳的花儿，一朵朵一枝枝一簇簇，虽然仔细观察并不是工笔所绘，却更胜似工笔，她们仿佛少女一般明媚、曼妙、热情而活泼，不由得叫人浮想联翩。而他画的枝干、叶片或山石等则完全是写意的，粗犷的，古老的，甚至是历经沧桑的。这些逸笔草草的枝儿呀，叶儿呀，石块呀，似乎都同其根植山岗的整株野树一样，即使“鬓角”生出若干离乱的“白发”，却精神矍铄，意象高古，底蕴十足。

和风138×68cm水墨纸本2015年

八大山人抄录的古代格言很有意思，“气象高旷而不入疏狂，心思缜密而不流琐屑，趣味翀淡而不近偏枯，操守严明而不伤激烈。”这要求的就是艺术要有度。这个度，显然就是一种哲学性艺术品味的具体而微的惬意表达。这无疑也应该是赵华双先生潜心的追求吧。

数千年传承的经典国画昭示，国画艺术风格体现在绘画技法，但核心还是源于思想、境界的创新和实践。画技无疑是为“核心”服务的。

花为谁开138×68cm水墨纸本

赵华双先生花鸟画得益于传统，但绝不拘泥于传统，他的画作大胆汲取了部分现代及西方绘画艺术的菁华。因而他既能够在传统绘画艺术中自由瀚泳，以“技进乎道”的沉潜之心，体味、把握和习染古风、古韵、古意，进而悟得经典文化和艺术的真髓，使自己的绘画作品升华为对“道”的悉心理解和亲近；同时，作为新时代艺术家，有机融合时代精神特点，以开放的兼收并蓄的“拿来主义”胸怀，肆意驾驭笔墨，融古寓新，化出新意，这就使他的国画展现出“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”（苏东坡语）的全新的魅力。

蕉阴听秋138×68cm赵华双

不仅花鸟画，赵华双先生的山水画同样广被瞩目。他的山水画，受到“骨法用笔”的深刻影响，嶙峋高耸，峰岫峣嶷，云林森眇。也许由于他出身太行山麓的缘故吧，其绘画文理中，似乎不自觉就鼓荡着太行山喷张的血脉，长出一种坚毅挺拔的个性，给人一种雄奇、粗犷、沉稳的傲岸气象。

兰花奇石68x68cm赵华双

 总而言之，赵华双的山水与花鸟画在风格上几乎是一致的，但在形式上又是互补的，辩证的。在“天行健”、“地势坤”思想和意境的统摄下，其主要美术作品都表现出一种茁壮、老成、健美的风韵，给人一种排闼、宣泄的豪放气概，彰显出一种新时代艺术家应有的高昂的精神和力量。