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熊明 | “东坡遗风·笔墨神韵” 首届中国画写意名家作品展

熊明 ·987 浏览 ·2020-09-03 10:17:26

熊明


特邀艺术家(按姓氏排序)

陈    斌    陈志才    范澍宁

冯    俭    傅仲超    金涌焱

柯和根    郎    军    李    江

李开能    李秀峰    李也青

梁时民    罗中凡    吕大江

吕应鑫    钱    磊    舒湘汉

王晓银    谢泰伟    谢天赐

熊    明    薛    磊    杨涪林

杨国平    姚叶红    易    凭

袁    泉    张    剑    周    鼎


序    言


在漫长的中国历史长河中,中国画逐渐形成了人格化,并具有了特殊的更多抒情写意空间。伴随诗书画印的完美结合,加上具有文学性的中国画独有之精神,使得中国画具备了更深厚的底蕴和内涵。

苏东坡,四川眉山人,与父苏洵和弟苏辙并称“三苏”,宋代杰出的文学家、政治家、书法家、画家,文人画的主要倡导者。

“意”,是人类对自然景物的抽象而富有韵味的认知;写意,是人类在表现自然景物的审美认识上实施的具体技法。“写意”既是美学范畴,也是凝集了世界观的具有普遍意义的哲学范畴的方法论。

在中国画发展的历史长河中,众多文人墨客以书入画,用抽象的画面、极具想象的构思来抒发内心的情感和表现事物的本象,追求事物神韵;以自然之美,体现中国绘画意趣,一直被历代文人所推崇。纵观中国画的发展历史,充分证明了写意画作为中国画的核心,在中国画的发展过程中具体不可或缺和替代的作用,占有十分重要的地位,是中国画的精髓所在。

然而我们必须看到,当今中国之画坛,那种以自然为上,追求气韵生动,注重画面空灵静谧、苍润浑厚的意境及“道通天地有形外,思入风云变态中”的时空观念和审美意蕴等意象精神正在悄然流失。鉴于此,为了更好的弘扬民族艺术,倡导写意精神,中国美网携手“东坡故里”的眉山市美术家协会和眉山国画院将于2020年举办“东坡遗风·笔墨神韵” 首届中国画写意名家作品展。展览以“弘扬传统文化,倡导写意精神”为目的,拟定每年举办一届,逐步发展成为业界具有极大影响力的艺术展览品牌。


★熊明★



熊明,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,成都市美术家协会副主席,四川省美术家协会理事,山水画艺委会委员,第一批巴蜀画派艺术实力代表人物,四川省诗书画院特聘画家,成都画院特聘画家,成都大学中国一东盟艺术学院客座教授;现四川省文化馆视觉艺术指导中心主任,副研究馆员。

◆ ◆ ◆ ◆

直抒胸臆韵白笔生

——熊明的山水画

◆ 文/徐恩存 ◆


熊明《幽溪抱朴图》138cmX69cm


写意,是中国画独特的艺术形式和语言体系,规定了以水墨为物质前提,以直抒胸臆为精神原则的绘画方式。这里,我们看到的是,中国画的本质性理念的表现一一“似与不似之间”的意象把握,“意到笔不到”的画理运用,以及“画到生时是熟时”的形式意味要求,并于此中,成熟了中国画的审美理想与写意表现体系。

我欣喜地看到,东坡故里的画家熊明,以其不凡的悟性与勤奋的创作,实践着上述理念,使他的中国山水画得以在“外师造化、中得心源"中,日益逼近意象写意的本质。


熊明《山隐幽居云水深》138cmX69cm


熊明看重写生,在自然之美的启迪下,将灵感和激情转换为写意水墨的形式、笔墨,漾溢着清新而又古朴的气息,孰为难得。显然,熊明未受自然现实与客观规律的限制,实际上是一种心灵化的呈现,其笔墨韵致在传统与现代之间找到了切入点,使其山水画既体现着中国画写意的文化意蕴,又在不失写意水墨原则的前提下,传达出浓郁的诗性情怀,这是熊明作品的突出特点。更为难得的是,上个世纪九十年代末,熊明至中央美术学院学习后,将已掌握的当代中国画某些表现手法融入创作,用以表现蜀国山水,并在此过程中,力求找到适合自己的绘画语言,由此而在四川山水画家群体中以独特的面目迥异于他人。


熊明《云水乡中即是家》180cmX49cm


熊明既看重作品的内涵表达,也看重形式表现。善于留白是他的显著特点,而让我有些吃惊的,却是虚实的背后,居然隐藏着些许形而上的东西,这是意象的、东方的,还是域外的,一一事实上,任何优秀的艺术作品,其本质是相通相联的,无分中西,也无分时空。我以为,只有领悟了中国文化的底蕴,领悟了中国画的写意精神,才能在作品中传达出这种美学特征。熊明强调“以虚写实”抑或“以实写虚",笔墨松动灵性,率性蕴藉,营造了属于自己的艺术世界。   

在“以虚写实”抑或“以实写虚”中,“意”的传达是至关重要的,要求画家在心灵与自然、与世界的交流中,摒弃三维空间的真实再现性,而强调心灵、精神的本质性感受和体验,亦即诉诸笔墨时,将这种感受、体验凝定、提升为符号,传达出“致广大与尽精微"的艺术氛围和理想境界。


熊明《门前流水尚能西》180cmX49cm


熊明的山水画表现了一种特定的情怀,笔墨随意而放松,似是无法又有法,带有很大的表现特点和暗示隐喻性,点到即止,而只在画面的点晴之处,重复积墨或积点,使画面顿时注入了活力,获得了气韵,获得了生命,一切便生动起来。所谓点到即止,表面看是节省,表面下却是丰富与丰厚。这里,黑色是一个世界,白色是另一个世界,虚实互补互渗,相互作用,使得画面气息流动,韵致迭出。尤其是枯笔焦墨的丛林与山石的营造,熊明借助于湿笔淡墨的辅助、渲染,在“不似之似”中,形成山峦重迭、逶沲连绵的景象。他的蜀山蜀水,于充分的写意中,给人以审美想象的广阔空间,他在点与线的交织中,在水与墨的互动中,把看似无序的水墨语言统一在一个有序的图式中,让人从一个个充实的精神图案中,获得满足。


熊明《人得烟村路,穿鱼带月归》180cmX49cm


我欣赏熊明的耕耘者的态度。他毕竟是当代人,生活与生命体验异于古人的文化语境,因此,他的创作方式与艺术态度,不可能也不必如古人那样。但他以充沛的激情拥抱生活,“读万卷书、行万里路”,体悟造化之无穷,并从中寻找灵感,才使自己的作品获得充实之美。

熊明选定的艺术方向与艺术目标,无疑具有挑战性,既是对传统的挑战,也是对自我的挑战;在这种挑,战中,他始终面对的是一一继承与创新这一两难课题。不过他已有了自己的艺术信念,确立了自己的选择,其作品已处于一个让人欣喜的高度,相信他会在辛勤的耕耘中,迎来丰硕的收获。

我看好熊明的明天。

作品欣赏


熊明《偏沟人家》 69cmX46cm

熊明《漠漠云林小小山,谁家茅屋隐松间》100cmX50cm

熊明《日夕不问秋》46cmX69cm

熊明《一壑烟云》42cmX78cm

熊明《罗峰晴云》34cmX69cm

熊明《村径绕山松叶暗,柴门临水稻花香》70cmx138cm

熊明《高岩跨层巅,一径入苍翠》 180cmX97cm

熊明《云崖多古木 ,远水尽空山》180cmX97cm

熊明《荒村雨过炊烟收》69X35cm

熊明《帝乡应不远,空见白云悬》69cmX35cm

熊明《高山发瀑水,夜涨入吾扉》69cmX35cm


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