手机美网
扫码关注 中国美网 有礼相送

邹文正的绘画人生

邹文正 ·94126 浏览 ·2019-05-22 17:06:54

 我从小迷恋绘画,在这片艺园里摸索探讨,不觉已六十余年。我曾经过较严格的西画训练,长期从事版画创作,在书法上也下过点功夫,一度又作人物、花鸟。1990年又转习山水,磨砺之际,一页一页地翻开了传统,便一步一步沉浸到数世纪前的云山烟雨之中,深感宋元绘画天人合一的精神,无不体现着华夏文明蓬勃的生命活力。山水画作为表现中国人空间意识与精神世界的一种方式,应具有自我艺术语言的运用,而赋予画面以各自的精神氛围。基于此,经历了在中国传统文化中寻找这种方式的实践之后,就应努力用心去感悟自然万象。当以明静、宽阔的内心世界去亲近自然万象,去观察万象间变幻莫测的境界,“上而冥思求源,下而虚心观物”,力求宇宙万象入此心中。历年来南北纵游于巴蜀乡境,尤感亲切,几攀峨眉,屡上青城,久居剑阁,常往宝兴,数经三峡,又游南江,使我静心观赏。阴晴雪雨,日落日出,云去云归,古寺庄严,樵径萧疏,似觉有得于心。胸中眼中,丘壑毕具,今将历年出版的画集资料集为小册。

即祈海内外高贤垂教。

 

邹文正谨记

2018年11月

 邹文正

邹文正简介

字思孟,号雪扉,1938年出生于四川忠州。1957年就职于忠县文化馆,1962年毕业于四川美术学院,1962年成都美术学校任教,1971年调成都军区《战旗报》社,1995年退休。中国书法家协会会员,中国版画家协会会员,中国美术家协会会员。

从小爱好习书,寒来暑往、寻寻觅觅、反反复复地潜心探索。为追求书法艺术精髓,1978年拜陈无垢先生为师,初研汉魏六朝、二王行草,1988年始专攻草书,以求结字严谨、点画生动,寓险绝于平正之中,思取法自然,脱去古人窠臼。国画创作主攻山水,学古知新,重传统、重写生、重笔墨造化,性好寒雪,喜作雪景;好以大写意写梅。

1964年版画作品《母校回信》在保加利亚展览并被收藏;1965年版画作品《日记》参加全国美展;1984年版画作品《甜》在朝鲜展览并被收藏;1986年参加中日友好书法邀请展;1987年参加中日名笔研究会著名书法家作品大展,个人传略被收入《当代中国书法艺术大成》等多本辞典。

由四川美术出版社先后出版《邹文正画集》《邹文正山水画集》《邹文正写梅》《邹文正书法作品集》,由北京工艺美术出版社先后出版《中国山水画名家技法讲座·邹文正浅绛山水画艺术》《中国当代著名画家个案研究·邹文正写意山水》《名家名画·邹文正梅花小品系列》《传世典藏·当代山水手卷精品·万壑秋云图卷》《中国当代名画家艺术研究·邹文正写意梅花画艺术》《当代中国山水画坛10名家·邹文正作品选》《中国美术家大系·邹文正卷》《中国当代名画家集·邹文正》《当代中国画名家精品荟萃·邹文正作品集》,天津人民美术出版社出版《国画名家经典·邹文正》。

 

——读邹文正近作有感——陈滞东

中国文人画有一个伟大的传统,这个传统中最能引起后世争议、也是其艺术主张最核心的一点,便是要求画家将关注现实世界的目光收敛回来,转而关注自己的内心,或者说,以自己的内心为出发点,在对现实世界进行的偶然一瞥中,领悟其真谛。这样一来,作为一种技术的绘画在这个传统中自然会被忽视,正如我们在绘画史中见到的那样,几乎每一个大师级的文人画家都以自己发展出来的一套独特的但并非完善的绘画技巧,创造出一系列伟大的作品。或许,正是这些画家用他自己的那些有缺陷的、在常人看来往往是偏激的技巧即能自圆其说地进行优美的艺术创造,他们才够得上被称为大师吧。后来的追随者们常常被其光芒所掩,不得不别寻途径,重新创造出另一套也许缺陷更多更偏激的技巧来。

中国文人们对于文人画内在精神容涵的关注远远超过了对其外在形式的关注,而文人画家们自己则更倾向于相信,只有创造出属于自己的独特的技巧时,才能更充分、更准确地表达自己与众不同的精神气质,也就是说,他们相信在绘画中,形式就是内容本身。因此,对于前辈大师绘画技巧的学习,往往就成了文人画家们切入绘画艺术核心的突破口,甚或是引发新的技巧、创造新的形式的契机。中国文人画传统中一直存在的这种学习方式,在最近几十年来常常遭到一些并不深知艺术者的嘲笑,他们并不懂得,“艺术创造的最大启迪往往来自艺术本身”(《大英视觉艺术百科全书》第十卷),除非一个人没有祖先,否则,他何以能脱离他所处的时代?他何以能对抚育他的文化传统漠然视之呢?人类有一种妄自尊大的痼疾,大凡自以为拥有盖世之才,每一落笔都是伟丽无比的艺术创造的人,其实都是这痼疾的受害者,对于一个艺术家来说,他所从属的文化拥有几千年的历史并不是他的耻辱,我想,这一点已经是不言而喻了。

邹文正君是一个极善学习前辈大师技巧的画家。邹君早年毕业于四川美术学院,长期从事版画创作,中年以后,始追随陈无垢先生学习书法,悟得以书法入画的真谛,复从黄宾虹、陈子庄画作中参领,得其笔、墨、水、色的玄机,于是尽弃旧学,从黄、陈二家中生发涵养。复又不避寒暑,往来于巴蜀山川云水之间陶冶灵性,年来近作,竟骎骎欲度于前贤了。邹君为人刚毅木讷,有仁者之风,因此其于画,固不愿便捷巧取,与画坛时尚大相径庭。其画山水,先学陈子庄,随即又溯源而上,浸淫于黄宾虹,晚近又闻欲上探四王,此所谓沿波讨源,学有根本,非大智慧者不肯为,非大愿力者不能为。古人云:学必期于有成。不能如邹君为学之慎敬者,我意其必不能到。

本集所收邹君山水数十幅,大都是近年新作。邹君又善画梅,梅花在中国文人画传统中几乎是“永恒的主题”,古往今来,画梅而有成就者何止千百人,乃至当今画手,只一落笔便有似曾相识之嫌,因此画梅一道常常被视为畏途,古人云:“虽抒轴于余怀,怵他人之我先。苟伤廉而衍义,应虽爱而必捐”(陆机《文赋》),正指的是这种情况。邹君于此知难而进,花了大量功夫研习画梅,近年所见诸作,颇能于前人尤其是近代吴昌硕、齐白石二家基础上另寻出一条门径来,而格调的苍古、结构的朴茂、用笔的灵动似常常还有过之。邹君的山水意境深邃,用笔凝炼,敷染厚重,结构紧密,在当今山水画家中蜀于能下苦功的一派,但是在其艺术心灵的深处,却又能坚守传统文化的衣钵,而不愿与时推移,加入当今“摩登”山水的大潮中去,这一点确实难能可贵。邹君山水布局设色,虽师法黄、陈二家而能融会贯通,然而作为其绘画灵魂的线条,却避开了二家的陈规,以我之见,是从其师陈无垢先生的草书中来。邹君抓住文人画“直从书法演画法”这一主旨,经过艰苦的探索,将山水画稍稍推进了一小步。我以为这一小步是踏踏实实的一小步,比起时下“数典忘祖”的潮流来,其实是前进了许多。但邹君并不以此为然,他近年来更加用功地研习书法,希望能在已有的基础上再开辟出一个新局面来,“苟日新 ,又日新”,或者我们明年所见的邹君作品,已别是一番滋味了,那么,这本集子所收诸作,或可看作是邹君艺术生命旷远追求的一点痕迹吧。

 

陈滞冬

一九九四年一月

 邹文正

邹文正作品欣赏





 作者的话

 我习书画,先从碑帖古画中寻求资粮,后来的感悟还是从自然间一切动静物象中得之。

 愚为钝椎不可怕,铅刀贵一割,我从来也没有放弃一割的初心,钝也要割,割下去,割点书本,割点书法,割点画艺,自然的美、自我的情,能在我拂拭的纸上再现一些真气,就是我的追索。

在这片艺园里摸索探讨已六十余载,寒来暑往,岁月蹉跎,寻寻觅觅,反反复复地追求。愿为艺园添一朵小花。


   中国美网


   欢迎注册美网会员,新闻资讯自助上传!


关注更多艺术品价值


邹文正





评论
还可以输入 1000个字符
全部评论(9999