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魏晋至宋元时期中国山水画思想观念研究——第三章(3)

作者:林鸿 ·792 浏览 ·2021-11-23 10:07:38


第3章 五代、北宋山水画的思想观念


3.3  “物我一体”的山水画思想观念




五代时期,由于战乱频繁,社会动荡不安,士大夫、知识分子们唯恐入山不深,避之不远.他们长期隐居山林,徘徊在山谷之间,对山林川谷非常熟稔,他们把理想中的生活通过绘画来表达,在山水画中造出另外一方净土,促使山水画走向追求自然真实的绘画风格。五代时期以荆浩为代提出“图真”论,创建了北方画派,他们进一步求实,祟尚依靠心领神会回归自然的精神。他们对山水画技注努力探索,其技巧和经验不断发展,山水画的技法己经臻于成熟。到北宋时期,画家们隐居深山,长期从事山水绘画,但是他们创作山水画的目的和晋山水画家“以形媚道"不同,魏晋时期人们渴望精神上的自由,在思想王国中逃避现实苦难,所以通过山水丽追求玄远的精神世界。到了北宋浓重的宗教色彩已经渐渐褪去,北宋时文人、士大夫间流行探讨天道、性命、义理、变易的哲学,后山程颢、程颐及朱熹集大成,世称“程朱理学"。他们对于“格物致知”的解释在文学艺术上产生很大的影响,也在一定程度上促使艺术脱了宗教信仰的羁绊而走向了自我发展的较纯粹的艺术道路,而理学治学修身的严谨态度也影响了画家对自然的态度,对“物理”的追求使得山水画家立意求真,他们在山水画的技法上精益求精,所以有人总结出北宋山水画“注精以一之"的严肃精神,郭熙即认为“不精则神不专,必神与俱成之,神不与俱成,则精不明:心严重以肃之,不严则思不深。老恪勤以周之,不恪则景不完。故积惰气而强之者,其迹软懦而不决,此不注精之病也”(郭熙《林泉高致》)。因此宋人认为要靠诚敬之。心去描写山川大地,画家创作时要定神精一,深求物理之当然 ,欲在理中求神趣。这种理学思想对于“格物致知"的阐释提出最高存在的“理"是超越物质世界的,这种形而上的原理在它的绝对意义上,客观的“真"和“情”与人的主观情感都是严格区分的,对于北宋画家来说画出自然物象之神韵需要抱忠实于自然的态度 ,诚敬为力乃是无着力处把持之存,终是人翔 诚敬之存,乃为天理。 ' 盖诚者物之始终 ,至诚乃能融通物我 ,契合人天 ,此心即天地万物之总汇,无俟旁求,万象毕现, 故以防捡穷索为大戒" 。所以在这种思想观念影响下产生了这个时代逼真的山水画风格,但是这种逼真并非像画工一样摹,也并非是靠自己的主观臆造,山水画木体还是成为追求客体神韵的媒介,画家的主观情感并没有开发出来,而是在客体表现中寄托主体的精神,因此可以说五代一北宋山水画还是一种“无我之境”?说它“无我" 是因为画面中并没有画家主体的影了,画家较少的表现自我,山水画的意境和神韵是通过形、神、意、理和谐地融入技法当中天然流露出来的,高超的技法在画面上组合了另外一个世界“虽然这段时期的山水画较多受到客观形象的制约,但是晒面的“以形写神"、“形神兼各"在这段时期可谓达到了顶峰。所以画家创作山水确时徒有心灵感受是不够的,必须先要“穷理”,尊重客观自然,明白自然的本质及规律,用至诚的心去体认大自然 ,进而以一心包罗大地力物 ,达到物我浑然一体 ,才能有超乎物象之外的神韵,进而把握宁宙并参悟它深沉博大、复杂多变的秘奥,北宋画家客观探究自然风貌和理学义理一致的。正如郑午昌所说:“宋人善画,要以一理字为主。是殆受理学影响之暗示。惟其讲理,故尚真;惟其尚真,故重活;而气韵生动,机趣活泼之说,遂视为图画之玉律,卒以形成宋代讲神趣而仍不失物理之画风”。



宋朝郭若虚《图画见闻志·论三家山水》中谈到“夫气象萧烟林清旷,毫锋颖脱,墨法精微者,营丘之制也,石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲者,关氏之风也。峰峦浑厚,势状雄强.枪笔俱匀,人屋皆质者,范氏之作也”,可以看出他们虽然风格不同,作品却都具有对自然真实的体察和描绘。五代以荆浩为代表,到北宋时期以前述三大家为代表,这些画家们长期深入山川,他们致力于对山水作最忠实的记录,作了多方面的艰巨探索,他们以自然为师,所以画作中都反映出各自生活区域的自然风土特色。郭熙在《林泉高致》中自述:“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中画家们表现“形似”是在把握客观对象的内在真实的基础上,他们不仅只关江形似,而且用灵性把形态和理性相结合完美地统一在山水画中。他们通过长期对自然的观察实践总结了一套表现山石、树木、苔草的形象符号,如范宽的雨点皴、李成的卷云皴、董源的披麻皴,树木则有李成的蟹爪枝、范宽的丁香树,而树叶有点叶、圈叶、三角叶、横叶、米点叶等等,都是画家们自我创造的表现不同物象的形象符号。有了这些形象符号,画家们突破了以往的形式语言,重新组织自然事在画而中创建他们理想的“世外桃源一般来说,五代、北宋山水画的布局和组织画面基本都是画面构图完整,山石浑厚雄伟,都是上留天、下留地,主次分明,多描写大山大水,远中近景层次清楚,山石多为整块整块的描绘,可谓:“舒展为宏图而无余,消缩为小景面不少构成了五代、北宋时期山水画不可逾越的凝重感,从而形成了这一时期雄伟的山水画风格。从以上分析,可以看出不但是五代一北宋时期确家们的画作,还是直接指导他们创作的思想观念都是建立在当时社会普遍存在的思想观念基础之上的。


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