黑白•构象 ——由版纳写生系列作品谈起

                   文/樊萍

在我从事专业工笔画的这些年头里，我感觉要想真正在艺术上有所成绩，就必须得扎扎实实的回到传统中去，不做表面文章，而是潜心研究古人在这一领域达到的艺术高度。宋代是花鸟画大发展的时期，既有宫廷画家沿袭五代“黄家富贵”的花鸟画风，也有文人士大夫水墨花鸟的独特面貌，在二者和谐共存的风格中，既能看到工笔与写意的流变发展，也能看到各自本质化的艺术特质，亦庄亦谐，和而不同。

版纳风情之一纸本设色  100cm×200cm

 五代画家黄筌是我十分推崇的画家，沈括在《梦溪笔谈》中曾言：“妙在赋色，用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”在这里我们可以看到黄筌对于景物摹写的水平是深刻有力的，但同时，那种对外在物象动态把握的深度领会作为“写生”的范畴显现出来。可以说，写生是作品创作的开始，也是最难把握的部分，我在西双版纳雨林写生时，面对茂密的植被，繁盛的景致，在生活场景转变为艺术语境时，主要把握以下三点。第一，主次分明，画面一定是有主题的，所绘景物都要为主题服务，要有层次的区分与变化；第二，繁简得体，画面一定要有“度”的体现，该繁处就繁密，该简处就疏简，只有繁简相适，才能得其“体”，这里的“体”便是指合乎章法的“体格”；第三，形中见神，作品要有透过外在形体把握内在神韵的精彩演绎，传达物象精神内涵的深度。

樊萍作品

   可以说，黄筌工笔花鸟作品的规范严谨对宋代影响是极大的，特别是对院体画家而言。“院体画”，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。“院体画”多为帝王宫廷需要，风格华丽细腻，宋徽宗便是杰出的代表。《柳鸦芦雁图》设色清丽，构图简雅，柳树，乌鸦虽用没骨画法，但描绘细腻，丝丝入扣，婉约之极。这些作品给我的触动是很大的。我善于画鸽子，并注意观察它们的生活习性，遵循形神统筹的创作法则。在版纳写生中结合线描功底注意领会线条的变化走向，融情趣于物象之中，以安怡之心提炼线条的沉韵之美，以传统意境的用笔用墨，在三矾九染步步推敲后呈现“怀古而不仿古”的文化内涵，既遵循精细严密的工笔画创作，又把握内在文脉的衣钵传承，画面可以小，绘画视野却不能小，不能拘囿于眼前的花花草草，而是从生活中找到符合艺术规律的物象实体进行表现，一切纳入到“艺术体”中，才会找到它的“精神场”。宋人之所以工笔独树一帜，正是在“艺术”与“精神”上找到了大视野，方能觅到自己的绘画信仰。一切都是有根的，艺术亦是如此，只有关切周围的生活，勤于写生，睹物致思，才能迁想妙得。如果仅为绘画而绘画，则极易失去自我，更重要的是失去了艺术的“体”，也便无暇顾及精神的“场”了，没有艺术化的过滤提升，作品便只能停留在写生的初级阶段，浅尝辄止。只有由“外在”到“内心”，又由内而外的互动循环才能支撑起物我之间既独立又统一的关系，才有了“传神写照”的精辟论点。

樊萍作品

  在我最近创作的黑白系列版纳写生作品中，我以墨当色，改变原有的色彩图式，并极力探索工笔画“意写”的表现手法。北宋苏轼提出“士人画”的概念，追求笔墨意趣，作品多借物言志，以书胸怀。打破了定式法则，浓淡干湿皆有变化，我把这些文人画元素纳入到我的创作中来，以“意写”的特质加以表现，处处松动，笔触清浊相间，浓淡相宜。作品中描绘的南国景物蔓陀罗、石斛兰、龟背竹与泡桐花等都在墨韵的流动中时而聚拢，时而散开，依物象的转折变化起伏错落、高低有序，那种“意写”的墨趣随物象姿态自由伸展，即使是南国风情，也有了另一番别致。不得不说，在宋人笔意中，水与墨的冲融，生成象，只有透过那个外在实体的象，才能看到精神虚幻的象，我的意象诉求，正是努力沉淀隐藏在具象形态之后的文化内核，浓郁诗意。可以说，在我所描绘的诸多花鸟情景中，这种变化是最有意味的，它暗合了文化选择的自觉性，暗合了哲学体系中“静”与“禅”的交叠融合。在意韵的传达上停留在玄妙与顿悟之中。老子曾提出“涤除玄览”， 是说只有去除自我杂念，万物澄明，内心虚空，才能以沉静之心洞察世界，看到本源。宋人在工笔画与文人画方面之所以取得巨大成就，正是在文化积淀，艺术修为等诸多因素中凸显中国文化哲学的内在力量，所以他们的作品大都有一种沉静之姿，安然之态，有着一种包容万象的厚重感与大气象。       

樊萍作品

  在研习宋人工笔与写意不同的用笔用墨绘画习惯后，我发现，当下的工笔画创作似乎陷入在一个狭小的空间里，有些举足无措。我们应该放在大视野中审视工笔画的进程与流变，把工笔画的“情真”，与写意画的“意切”相互融合贯通。我在此次版纳写生中创作的黑白系列旨在表达“工笔画的神”，“写意画的真”，以二者的相互支撑共同作用于笔墨，维系于精神，不断从外在视觉到内心感受产生不一样的艺术张力。

樊萍作品

  黑白空间是一个相补相合的空间，是一个开放的空间，在最朴素，最原初的笔墨关系上，那种“形简意足”的味道是最难拿捏、把握的，那种巧中有拙，藏中有露，抑扬顿挫的变化都在这无声无色的世界中悄然变化着，只有遁入心斋，以心之高远聆听着万象的变迁，才能在道的碰撞中悟透清静与安宁，我所要阐释的就是这样一个富于想象、充满生机的艺术情境：“一花一世界，一叶一菩提”。

  中国美网(中国美网新入驻艺术家樊萍）

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