余极个展 --《在腾挪腾挪》于 1 月 22 日在腾挪空间（成都）开幕

来源：中国美网 ·38824 浏览 ·2022-01-24 14:21:00

在腾挪腾挪

Sabaki Chengdu Residency Workshop No.1: Debut

2022/01/22－2022/03/22

艺术家：余极

策展人：鲁明军

2022年1月22日下午，余极个展“在腾挪腾挪”在腾挪空间（成都）开幕。本次展览由艺术哲学学者、批评家鲁明军策展，共展出艺术家40余件作品，开幕式由腾挪空间（成都）负责人方琦主持，川音美术学院书记贺阳、广州腾挪负责人刘可、艺术哲学学者鲁明军、艺术家余极、学术支持何岸相继为开幕致辞，并推介出下一位将在腾挪成都展览的艺术家周钦珊。

艺术家余极 1992 年毕业于四川美术学院。中国当代艺术家，也是著名的行为艺术家之一。余极从九十年代至今，当代艺术活动中以多种媒介和不确定的实验方式进行自由创作，作品有行为、装置、摄影、录像、绘画以及设计、写作等。

▲ 艺术家余极

“在腾挪腾挪”展览，是余极利用日常木质材料绘制的架上绘画,一种构成与抽象样态的作品，被艺术家命名为“装饰物”，其工业方式处理成的异型外观，试图不以常规绘画形制而呈现，并且以虚假的3D效果构成一维作出三维的质量感，靠向一种类似于苏联先锋派的一个很重要的概念“质量”。作品作为概念的一种资本主义装饰与艺术的功能装饰，均表现出装饰实体物的质量，提供出一种迎合或者刺激当下的一次异质趣味和片刻的美学主义反思的可能性。

▲ 腾挪成都负责人方琦主持开幕式

▲ 艺术哲学学者鲁明军为开幕致辞

▲ 广州腾挪负责人刘可为开幕致辞

▲ 川音美术学院书记贺阳为开幕致辞

▲ 艺术家余极发言

▲ 艺术家及学术支持何岸发言

前言

距离上个展览“忽北切”已快有十年光景了。这些年来，余极辗转成都上海两地，一直憋着一股劲，期待有一天能“横空出世”。结果这一耗，就是十年。直到前不久，突然有所醒悟，发现绘画并不高贵，也不神秘，说到底还是个平常事，和吃喝拉撒、生老病死似乎并无二致。即使对于一个始终怀揣艺术理想的艺术家而言，也是如此：它既是世界的本源，是心灵的窗口，也是欲望的根由。当然，在大多人眼中，它还是个装饰，它改变不了自己，也改变不了世界。

然而，这里的装饰并不是贬义。自古以来，它就是绘画最主要的功能。进入20世纪后，在一波又一波的艺术革命浪潮中，绘画试图从单一的（政治、宗教、审美等）装饰功能中挣脱出来，以诉诸新的价值向度和存在基础，但随着资本主义不可约束的渗透，非但没有挣脱出来，反而愈加凸显出其装饰的一面。余极的新作“装饰”系列特意选择密度板代替画布，一方面是为了凸显其主题“装饰”，因为密度板原本是最常用的装修材料之一，另一方面，透过材料本身的廉价，也体现了内在于昂贵的艺术品中的紧张和断裂。就像画中这些完全在经验之外的空间图案，它既推远了观众，但同时也拉近了与观众的距离，而这不仅是因为密度板，更重要的是，这些平面化的拓扑空间或反透视的异形图案激起了观众对于未知和不可知的欲望。特别是对于心智过载的大多人而言，它是一次头脑的清空，也是一次平等的洗礼。就此，与之相应的另一件作品《洞中洞》无疑是最适切的注脚。画面的母题是库尔贝的《世界的起源》，但余极以画中画的方式将自己描绘的场景嵌入其中，在这里，他扔下了一连串的疑问：他是在描绘库尔贝，还是在描绘“世界的起源”？他是在描绘一个阶层的目光，还是在描绘一种无知或不可知？他是在描绘艺术，还是在描绘装饰？……

诚如展览的标题 “在腾挪腾挪”所示的，对于一个满是装饰的世界而言，艺术无异于被围困的“孤子”；对于加速内卷的艺术界而言，但凡是消极的艺术家和艺术从业者都无异于被遗弃的“孤子”；对于疫病大流行的时代而言，每个人都随时可能成为被侵袭的“孤子” ……而此时，腾挪或许是一次不动声色的临时反击，一种抵御围困、遗弃和侵袭的武器。