爱 与恋——美的致生范畴（下）

 第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm 

     陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人。先后获得过十余项省部委级科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉：中国画的基本格局》；书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》作者集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论出发，定义且回答了“何为美”。

倪久龄《长恨歌》117×330cm（憨牛居藏珍）

爱 与 恋

屈子悲思之爱    少游凄婉之恋

美，

从那里来？

为什么是她？

她，

又在那里？

美，

男人与女人，

太阳与月亮，

肉欲与占有，

社会与家庭。

美，

阳刚与阴柔，

杀戮与道德，

爱恋与怨恨。

亚当与夏娃。

美，

趣味与形式，

诗哲与范畴，

豪放与婉约，

香草与迟暮。

美

悲剧。

文学舞台上

表现的

危险根源。

哲学范畴中

揭示的

死亡伴侣。

美，

性觉醒的光谱发现：

众里寻他千百度，

暮然回首，

那人却在

灯火阑珊处。

多美呀，

故事！

范畴!

小孙孙喜欢听。但不懂。8岁，是不懂。不过，沒关系，大人也没几个懂。你，只要牢牢记住这个命题就行：

复为实之虚。

中国美学的体系构建，

从这里开始，

她，

在这里。

元 始 天 欲

性——那一自我满足的欲望，是人类最根本的激情，是引导我们最根本的力量。

                                                           ——休谟

“性(欲/恶)——道（阴/阳）”的范畴是美的元始基因。

前面，分析了性与欲、巫与仪、爱与恋的三元结构，重点剖析了社会经济心理的哲学决定与发生。从爱琴海文化到仰韶文化的同异，较多谈及了古希腊文化 (崇高与优美) 的决定论。

今天，主谈华夏之美。

首先，感谢这么深的文字还有人去读。

 黄天虎《王昌龄·长信怨》（憨牛居藏珍）

《美的选择》作为美学的一次有意思的探讨，是深入中国画作为整体论的范畴论。我自知，既使三十年后的今天，仍然无力进入范畴的学术。因为没有数学的严格推证，范畴论是不可能最终确立的。从亚里斯多德、康德、黑格尔，还没人能科学定义范畴。中国美学对此，更多的是辞文解义，游离于美学之外，谈不上哲学。即使宗白华、李择厚等人的努力，也仅停留在本体论中，且属于形容与实践学派，根本没有涉及美的起源，更不要说范畴论。

现今少有人能略言一两句范畴的，多为还原论。他们从辩证角度出发，看似有些文字基础，却全无科学哲辨能力。对整体论一窍不通，以至，八十年前的阿恩海姆，就像一座山，高高挡在了我们面前。

所以，真正意义上的属于中国美学的范畴研究专著，至今还没有问世。《美的选择》涉及的范畴，并没进行严格的数学心理学论证。因此，还是那句话：我老了，只有提出问题的能力了，解析，只能盼望来者了。

不同的是，我绝不苟同空洞的阿恩海姆批判过的美盲行为，坚定地走范畴的为道之路。

这是严格美学起码的尊严。

对尊严的恪守，缘于两个现实：一是近代引入的，现实与浪漫主义的范畴，用以作为美学和美术史研究的方法论，我持反对态度。二是上世纪改革开放后流行的《中国美学范畴史》，原理上说，立论的基础并非范畴论，我持批判态度。

因为中国美学至今尚没有系统地确立范畴论。就是我常说的，尚没有中国美学专属的范畴教科书。

这，

是中国美学研究的遗憾。

 杜树森《水样年华》115×193cm（憨牛居藏珍）

对于第一点，既使西方美术史，现代，已完全摒弃了这一不正确的所谓研究方法。因为它根本无法解析肉欲像的发生，更无法解析杀戮期女神像的主宰。并且，这是明显的泊来品，全无中国底蕴和气度——华夏艺术并不是这样发生。遗憾地是，中国美术史，仍以此为方法论主线，本质说，比喻可以，分析不行，离中国国情十万八千里，根本不能成为分析与划期的依据。这也是国人美术视点，总离考古与社会经济心理颇远的沿习致因。

对于第二点，总把错误的逻辑起点作为历史起点。我要问：这是为什么，把根本不属于范畴的概念，用来演绎范畴，还要当教科书？

也许，这跟国内学者知识结构有关，文理分家，不懂科学，忽视实验，却好装蒜。很无奈。我至今仍坚持，只有达到可计算性概念的初始结构，才有理证命题意义。因此，现今看到的诸多《中国美学范畴史》，都没有进入到概念的初始状态，像有人提及的"精、气、神"，“味、妙、虚、静”等等。统统不属于“复(实/虚)”的演译初态公理结构。由此又见，当下的研究水平多么可怜！

老子用“道(阴/阳)”经验主义了朴素的范畴，中国美学的“合(正/反)”构成了中国式的“命题结构”，并演义成为今天“可计算性”的图论运行过程。

《美的选择》的主脉，指出华夏之美，是诗意的哲学。华夏美感，尽在浩浩然的为诗之哲中。诗成为国人从古至今的哲义吟思。哲以诗文，成为中国美学的自尊与骄傲。因此，为哲之文的诗，成为中国艺术的脊梁。

这是中国美学的优势，也是短板。

中国式推证，微言大义，喜隐喻，忌直理，道可悟，却不可明。对于概念，诗可形喻，富文彩，却难定义，无理论。并且述而不作的传统，更歧意化了诸多范畴，让人只知圣人言，不明圣者理。以至今时，多拿来喻意，少自我明确，既使本体论研究，也只开口康德，闭口黑格尔，主体马克思。而华夏姓什么？从那里来？五四以后，无人问津。这种治学，反而实实在在是反辩证法。

出发点错了，结论何矣？

褚滨《花样年华》52×102cm（憨牛居藏珍）

基于这个现状，我想谈谈华夏美的主脉。

还是从性知觉说起。

从古裸体岩画，到陶望卿，再到汉墓石棺裸体侍女画，为儒之尊前的国人性知觉，与肉欲期、女神期的爱琴海性知觉，并无本质区别。只是道德期后，优美范畴成为人类的形而上，裸体渐成西方艺术的中心，华夏反进入历史的断裂与空白期。这对研究人类美感的共性范畴，成为难点。因为若不知美何以发生，又何言美。用西来的优美与崇高，能套用华夏吗？我认为不能。

华夏为诗，哲从诗出。

简单地讲，诗经辞骚，就是东方的微言大义。因此，还是简单化，从诗义情感说起。

中华为诗，从范畴讲，不外：崇阳说——豪放，崇阴说——婉约。这是太阳崇拜与月亮崇拜的延续。若从美的起源分析，全世界人类的共有，似乎崇阴说更是心理脉动，这与肉欲像、女神像、优美像的考古发现，与社会学、人类学的发生，有相同的认知轨迹。

我的分析从这里开始。

香草美人，诗经辞骚，一直是中国笔墨的“吟未了”， 是中国文脉的性知觉。

而文以载道，又怎样概括呢？我以为十二字:

屈子悲思之爱——少游凄婉之恋

看，爱与恋，还是美的元始天尊。

 蔡超《元曲三百首书画集·曾瑞[集贤宾]》66×47cm（憨牛居藏珍）

虽然没有延续古希腊式的裸露文化，但男人与女人的性知觉，仍构成华夏美感的内核体验。我一直強调，壮美的男性定向，一直没偏离太阳神的传统，以至，豪放、雄浑，壮瀚、浩烈，声成了黄钟大吕，成就了士者精神。而柔美的女性定向，也一直没偏离月亮神的传统，以至，婉约、窈窕、淑柔、婷舒。成音了丝竹洞箫，成就了士者性情。

窈窕淑女，君子好逑。

一直是中国哲诗的“吟未了”， 是中国诗哲的”性知觉”。

笔墨借代，豪放婉约，自然蕴有屈子悲思、少游凄婉的爱恋之感。这是颇能动人心肺的风格文络。若说诗经有婉约，辞骚就有柔绮：出赋若神女，比兴似云君，恰饰天地普化，产气淑真。

这种美，是一种爱与恋的经骚之美。

屈子悲思、美政人神，千古不朽。

骚体九歌，云君山鬼，永恒议题。

屈骚是中国艺术史上的一大分支。

屈子美政，香草理想，为华夏的大爱范式。其妙妙女神，悲悲情怀，洋洋万句，其实只写了一个思想：

悲思是执爱的代价。

相较古希腊的悲剧，文为同心，“爱/恨”范畴，都是为文的纲目。

这也是中国哲诗为文的内核。

李茀莘《元曲三百首书画集·徐再思[蝉宫曲]》66×65cm（憨牛居藏珍）

华夏，“爱”出金文。

她本源是性知觉的特殊社会占有欲，并未脱离脊椎动物本能的“抗拒/牵挂”动因。复杂在于，自道德像发生后，情感心理渐渐高级化了肉欲心理，占有本欲，使“爱”情感化——以心示意：温暖的吸引、强烈的热情以及无私的付出——艺术为生命的源泉。安格尔用了40年时间解义《泉》，实质上是用画笔言说美的源泉。屈骚不同，在美前，他有中国式的“距离感”。他和她，两之相望而诉情兮，无肤肌之需。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。占欲因情距而悲，思距忧悲——成为文学的含蓄与高级，情谊亲仁——成为永恒的爱末了。这种唯爱之美，悲距之思，情吟未了，成为隔岸的“灯火阐珊处”。美感不是拥抱赤裸，而是“众里寻他千百度”的“蓦然回首”，是诗哲的高级。

 树森《元曲三百首书画集·夏庭芝[水仙子]》42×69cm（憨牛居藏珍）

屈骚的悲思之美，源于屈子本身就是中华千古悲剧的范式。美政理想的辞骚大爱，香草美人的君臣真爱，才是悲思的爱不可及，才是恨不能爱的为国悲怀。

需要深层欣赏的，是屈子骚文，山鬼云君，爱相恋思。这绝不是单单的男女侬情，我更看深屈子女美，楚王男怀的至洁品性，这与诗人至刚恪求，治世美政的理想不无关系。因此，从公麟到抱石，山鬼之美，都不是色美，而是神美，是精神之美，缘此，祭仪之美，春风之美，理政之美的三美，才成就了笔墨所慕的中华笫一女神的绝冠风采。

若文学分析，简单地把屈子悲歌，讲为神仪浪漫，用所谓的浪漫主义，硬行定义骚歌，实在是中华艺术的无知。五四以来，西学东渐，后者看，国人治学，有西方名词时髦的弊像化，目今，仍深深影响大街小巷。

 倪久龄《元曲三百首书画集·乔吉[幸福]》73×72cm（憨牛居藏珍）

在一些人眼中，不用西方泊来词，似乎为文就缺乏罗曼蒂克。处处彰显民族的不自信，鲁迅对奴性的批判，一点也不过时。而真实的浪漫主义，我看，更多是国人拿来的帽子，不带上，就没有心骨、主义和方针，甚至没有社会主义的新中国文学。骚辞就是这样被扣上帽子的。我对此，极为反感。因为这是历史的无知和虚无。在《理想与浪漫的追求》中，我初析了取向浪漫的历史进程，既使德、法、英的浪漫取向，主旨是自由、平等、博爱，是《华尔华兹歌谣》，是《克伦威尔》序言。

用卑鄙与屈辱蔑视高贵与荣耀，提倡灵魂极乐，不能让思想有手套，道德与法不应束缚自由，它不过是民族的心跳。可见，借助神话与象征，让自由成为社会政治经济的音符，是所谓浪漫主义的内核，它的演义，难离极端的自由主义和任意的生活方式。在人类文化思想史上，浪漫主义，有过积极，但它仅是思潮，从来没被例为经典、路线、方针与主义。只有我们，才会把这种运动思潮，高格为文学主义，莫名其妙地视为帽子和手套，成为理解屈骚，批判经诗的依据，成为文化大革命的悲剧。

 陈祖骥《山鬼》68×68cm（憨牛居藏珍）

浪漫的主义，与屈子美政，是格格不入的理念。

香草美人，神思巫歌，求索的政道光明、美声大义，才是华夏的屈骚。

屈子不是道德的放任，也不是美政的宽容，反是王权加持。因此，屈子影响，千百年来，神歌幻影，奇想天问，唱颂的是中华心底的爱国理想，绝不是放任自由、摆脱束缚。故此，我一直视屈子为神圣的大爱，屈子为歌，微言大义，香草美人，理想美政。在他的想象中，那个美到极至的神女巫姑，是他的家园，是他的国土，是他的理想，是他的梦中美政，是舞台上永远咏叹的悲哀。

美人美政兮，香草悲思兮，骚音不朽兮。

因，

悲思而代价执爱！

这，

才是屈子，才是为爱而悲歌的浪漫。

这种浪漫，不是主义，不是帽子，不是手套，而是：

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

 郭庆慧《元曲三百首书画集·姚遂[凭栏人]》51×100cm（憨牛居藏珍）

在华夏为文而艺术的崇高中，与屈骚悲思不同的，是少游凄婉之恋。

这也是影响千古的“吟未了”。

牵挂依依为恋，与爱相较，恋为缠绵。依恋是寂寞的代价。这情怀，是人类的共有。西方著名的故事，上帝造生了亚当，可男人没有女人，多寂寞呀！于是，取出一根骨，又造生了夏娃。

性，因此有了两两知觉。

悲思为忧，凄恋为苦，味道颇有不同：一个让人心跳，一个让人心死，情感异念，各书千秋。

下面，体验少游之美。

凄婉是苦恋的代价

伤感情抒，为少游影响千古的文范。

他抱负失意，取逸远离，有屈子悲思的政治经历，亦有不达为文的士者追求。故而，少游出句，虽芳草远村，遗存骚风楚气，但他的声咏，更凝练现实，凄迷意境，用宋词之冠，标树了华夏为文的又放声。

古评云，长短句至淮海，风韵在苏黄之上。他高古沉重，疏朗流畅，首首珠玑，感人至深，成为影响千古的抒情范式。可以说，情至淮海，中国文人士大夫，终于有了格照和依托。

淮海的文人化努力，少有骚辞的神怪巫仪的想象，也无屈子天问九歌的奇瑰。其特点，是气象纯真，形成了与楚辞完全不同的文气意象。用五个字概括，就是：

秦词存《诗经》。

意义何在？

在中国思想史中，哲义为诗的范本，是《诗经》，且且诗为书先。。

孔子编《诗经》，百家皆引；汉武尊五经，士者皆师。这种以诗立国的浩策宏略，在全世界是绝无仅有的。因此，诗经比楚辞，千古正统，特别是择庶子立料举以来，诗经又系达士标准，其政治社会意义，更是民风教化，经高于辞，一贯如此，正统见识，千百年，不存争议。

时至少游，词为《诗经》，而屈骚则多为精神脊梁，前者成一家之言的位置，没有其它。故此，窈窕淑女，较云君山鬼，亦是不争的中国笔墨的正统像。

窈窕淑女，不是裸露的浪漫，胴体不见于书斋案壁，艺术推崇的笔墨，是范畴的“复(正/反)”。

这在全世界理解的优美像的呈相题材演化上，也渐趋一致。崇阴的女性题材中心，不单欣赏肌体的裸露，更欣赏精神的展露，恋/离，悲/苦，依/拒，抗/牵，等等，成为笔墨兴致，文学不仅有了深度，隐兴之美，更有了艺术的高度。

黄天虎《唐诗三百首书画集·温庭均[瑶瑟怨]》79×50cm（憨牛居藏珍）

诗至李白，崇阴之美，己到“云想衣裳”和“花想容”的服饰文化时代。宫怨太真，闺愁楼苦、小桥箫悲的画面，真的不同于香草美人，遥遥思情。她是迟暮美人，是文学的又深，士者的笔怀，情韵的依恋。西施的捧胸之痛，黛玉的葬花之苦，都成为美至千古的痛苦极致。

中国笔墨的“吟未了”，到此，让欣赏有了新情。因诗而情托，女性之美，定生了范式标准——沉鱼、落燕、闭月、羞花。

在女性中心面前，捕捉美的眼晴，看到了什么？

看到了美于形体之上的而上，她是情感，是政治，是道德，是心姿，是无形的完形。

 王小晖《清荷碧影》68×137cm（憨牛居藏珍）

中国画，因这种为美而吟的诗义取向，在世界美术史上县有了独特的艺术表现力，美女为情，爱恋为心，悲思为气，凄婉为象，诱人的，是依楼叹月，竹丝吟雨，是看不到的境界与格调，这种复为实之虚的(实/虚)取相，是中华范畴的独有之美，是笔墨达意不在纸面的独有表现。

中华艺术看到的是什么？是“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”

夜月一帘幽梦，春风十里柔情。

少游定制的“吟未了”，是“烟水茫茫，千里斜阳暮。” 同为怨女政治，但情抒不同，美人迟暮，贬滴凄婉，是《美的选择》中士者与皇权的距离慨叹。她，成为表现特征的象征，虽离远，却愁依，借闺怨，诉官庭，花间借代，思政议朝，艺术气象，万搬无奈，活脱脱，用离恋，诉出了一幅凄美的画卷：

无计花间住，烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。

倪久龄《贵妃入浴之一》115×80cm（憨牛居藏珍）

好个

不记来时路！

——几多无奈，几多凄苦，几多愁忧！

因，

凄婉而代价依恋！

这，

才是少游，才是为恋而凄婉的现实。

这种词存《诗经》的艺术取向，之所以感动中华，根底于六个字:

风雅颂一一赋比兴。

 马援《元曲三百首书画集·无名氏[四换头]》69×128cm(憨牛居藏珍）

 诗经六义：赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形。民音、正声、功歌，是风雅颂的有形之情；叙物赋情，托物比情，触物兴情，是华夏的为情之美。我在《美的选择》中指出：中国美学手法，非赋比兴，中国笔墨手法，也非赋比兴。艺术家倪久龄《长恨歌》、《贵妃入浴》的比兴之赋，意为直赋，象为比兴，高格在于一个隐字——气势铺陈、比显兴隐。不同在于神隐与逸隐。而唐风宋水之隐——价值，兴大于比，起兴象征，比兴绕梁，言外、韵外、味外、弦外，兴音收处，象征哲义。这是第一美感。笫二，是黄钟大吕。唐风直赋慷慨，性为兴也，命为比也，性命为慷慨赋也。这种工笔写意，重彩书运的艺术手法，若同马蒂斯，热衷于鲜艳浓重的色彩，像若直接从颜料管中挤出的性情，大刀阔斧，以直率粗放的笔法，创造出强烈震撼的画面效果，充分显示追求血脉表达的表现主义倾向。美于三元共生，感于三法（赋比兴）共陈。这是于诗经见文章，于神逸成笔墨的“现代/原始”论，是真学问，真性情，真求索。美哉艺术的第三，是多彩蕴白描。艺术家黄天虎的诗怨，将赤裸的直吐，化为丰富华丽的排仗，文气飞升，若习《落神》之曹植，似仿《秋声》之欧阳，慷慨当歌，直吐肺腑，用比兴手法蕴隐赋，大赋隐于比兴，白描藏于重彩，意笔成于工制，创意的修辞，横添了非常的艺术感动。

 诗至为经，淑女悲凄的为文格致——赋比兴，己远不是小桥流水的丝竹管弦。民情政要，尽在风雅颂之中。记得主编书画鉴评本《唐诗三百首》、《宋词三百首》、《元曲三百首》时，用八年时间，在农村小茅中，日夜吟读，笔画感想，由开初不解花间，到后来深体侬意，真可谓，读诗至万方知少，骚体奇瑰，经言深广，至今，不过略体一二。还真不敢说，了解屈子泰观，了解悲思与凄婉之美。

 为什么经骚构成了艺术为文的主线？民调俗风的淑女与公子，古远史诗的英雄与巾国，当下戏剧的抒情与咏叹，这吟未了的女人与男人，在舞台上，变的只是情调，演义的还是范畴一一美人香草，美人迟暮——性知觉。

写了这么多，我想，可以给出定义了：

美是性知觉的定向。

                       张鸿奎《元曲三百首书画集·马致远[破幽梦孤雁汉宮秋]》45×64cm（憨牛居藏珍）

  我在《艺术的定向》和相关几文中，提出了定向范畴对于艺术的重要性。目今，这个范畴几乎没有基础性研究，整体论的范畴论，基础于变调、平衡与分离。但我认为是定向。

  因为一切艺术都是看的有思想的创意。我总示例，在同一有美感的裸女模特面前，没有一幅造型是同质的。这就是莱布尼兹的同树叶异命题。没有人研究定向对美感发生的决定作用。可我感到，它极为神奇，同样的裸女，不同的眼睛，在她身上体验的美感完全不一样，造像的结果，也各不相同。

  为什么？

  我也缺乏心理学的实验科学论证。但我感应到一点：当一个美感捕捉者，在诱人的足以能产生创作欲望的激动中，美感的体验，是性知觉的幻化，这种心理产生，不排除有机体荷尔蒙的发生作用，不同的性刺激，会生成不同的精神心理反映，教科书把她寓意为婉约之美——优美，可不同的眼中，幻化岀的优美精神像，又可能是柔美、淑美、惠美、温美、润美、倩美、娇美、恬美，每一类美感，都成为一种象征，她突显的，不仅是她的"本体″，还有欣赏者体验到的幻化于形体之外的精神的形而上，这是一种超越了肉欲本身的精神的概念化。

楮滨《元曲三百首书画集·白朴[得胜乐]》57×68cm（憨牛居藏珍）

 《落神赋》的开启，女神像被物化，优美像被概念，成为观赏的文化符号，特别是有宋以来，似水阴柔，中国美学真正意义上进入女性为宗的文学艺术阶段，崇阴在楚辞、汉赋、魏风中都有体现，尤为“花间”，秀色可餐，成为文学主体，小、娇、柔、嫩的优美范畴，对冲了自古以来的大、雄、健、刚的壮美主体，薄云细柳，陶醉了不知多少心怀。应该说，只有人类才有摆脱动物低级肉欲的心理高级，有了精神发现。

  正因为脱离了低级趣味，美感，才让人有了追求毫无使用价值的精神价值。在性面前，艺术的出现，使人类第一次因定向有了精神的高级追求，超生理的心理精神，让人类不仅有满足肉欲的快感，更有满足心欲的快感，道德像的发生，又让人类成为更需求精神满足的有思想的非动物，他和她的性知觉，幻化为精神的概念美，而这种美感，因体验者不同的心理定向捕捉，再幻化为不同概念的心理造像。

 基此，人类有了艺术，有了文学，有了音乐，有了美术，有了生活。

 她，成了诗的表白，诗化的哲意不同，体验不同，美感的概念也就不同。

 相同的，是性知觉的定向。还是男人与女人的“吟未了”。除此之外，再也没有性知觉的意志了。

 因为，社会、家庭，远远地古老于私有制，私有制，又远远地古老于国家，除了这古老的性知觉占有的意志，世界上还有美吗？

 我认为：应该没有了！

   汪伊虹《元曲三百首书画集·曾瑞[骂玉郎过感皇恩采茶歌]》68×68cm（憨牛居藏珍）