孙娩兵先生写梅

孙娩兵

孙娩兵，号晚缤，1951年生于成都，姐弟六人排行老四，祖籍浙江湖州菱湖镇。现为东坡书画艺术研究院研究员。

自幼诗书传家，随父习毛笔字和文史，这一习惯伴随他一生，文革和知青时亦是如此。书法从大小篆、到汉魏、乃至行草都临习过。

2015年香港卫视曾专题介绍过他的学书历程，60岁后始悟乐天知命的道理并化为生活的态度，获大自在，为了老得优雅，活得快乐。

2016年夏拜邹文正老师学习画梅，三年间孜孜以求不敢懈怠，尤重以书入画，及传统笔墨精神，写梅专注于势，求其韵，不斤斤于形似。

诗梦入梅香——孙娩兵的艺术实践

文 /  董瑜 朱墨

“诗梦入梅香”是孙娩兵先生画梅的新近体悟，充满了生命与灵性的色彩。诗梦意境潜入笔端，化作梅的形色，而梅孤傲的气息则依托水墨特有的韵味，抽象而又真切地体现于作品之中。孙先生笔下之梅，筋骨血肉清晰毕现，是其心灵与经历的自然流露与真实呈现。而画作背后不同寻常的生命情怀，亦值得我们去关注和体味。艺术不必鸿篇巨制、尽善尽美，若与生活相通且笑而不语时，便是得道。

由家学而至传统

孙娩兵先生的梅是写就的，他将书法用笔运用到绘画之中，不求局部刻写，只求似与不似的意趣所在。他的书法启蒙从家学熏染中得来，孙氏家族起源于文风盎然的浙江湖州菱湖镇，经仕途入川，历经数代，仍保留了诗书传家的优良传统。孙先生家父教导子女从小习书法，读经史子集，哪怕在文革、知青时代，日常的学习习惯依然被默默坚守下来，并融入骨髓，相伴终身。

而孙先生的天资、好学与勤奋，使他在书法上有较多的实践与领悟。他自幼学习孙过庭的《书谱》，多年来，对篆、隶、草、行、楷等各种书体都有临习。中国文人“书画同源”的智慧之处在于以书入画，以画润书，将日常书写与绘画打通一脉，让艺术得以持久精进。孙先生以六十年的刻苦用功，练就了心手合一的笔墨素养，并将碑、帖二学融汇贯通，最终自成书风，以至作用于后来的绘画实践。此种以日常经验为载体的家学传承，在不经意间由滴水而汇成江河，才有了我们书本上所见之“传统”。

 由侠气而获仕魂

 孙先生的绘画雄强豪放，是“壮美”与“优美”的结合，从艺术气息中不难看出孙先生是个酣畅之人，不拘小节，一任侠士风骨。孙先生入“江湖”为时代所驱，他经历过文革、饥荒、上山下乡等特殊历史时期，又因家庭成分而失去了应有的人生机遇，而敢闯敢干敢言、特立独行的个性更使他置身于时代的缝隙之中。最终他远离社会主流，成为一名“老江湖”。因家中排行老四，人称“孙四哥”。虽然经遇了苦涩与无常，品味了艰辛与无奈，他依然笑对人生，他在逆境中体悟到了艺术带给生命的救治和希望。用他自己的话来讲，艺术是“孤寂中的清欢、宁静中的激越”。

江湖重大义、轻生死，与艺术重审美、轻功利，在修炼人生境界方面可谓殊途而同归。在中国传统文化中，“言必信，行必果，己诺必诚”（《史记?游侠列传》）为侠士精诚如一的真实写照；而士大夫之生存发展，同样也与信仰的初衷牢牢绑定在一起，正所谓：“无恒产而有恒心者，唯士为能”（《孟子?梁惠王》）。孙先生作为那个时代的“弃儿”，江湖无疑是其最后的容身之地。但他认可的江湖法则是忠义与公道，而非底层地痞之流所依恃的匪气与霸道。在他眼中，江湖侠气的根性是家国情怀，历史上参与四川“辛亥保路运动”的“袍哥”们正是江湖之楷模。孙先生豪爽真诚，行为果敢磊落，从不计较小得小失，不被物役，不为名累，不受利困。因为热爱传统文化，他将自己的收藏，不留名地捐赠给公共博物馆；甚至把事业“压注”到自己钟爱的木雕、川菜等文化传承上。在书画艺术上他更以趣玩对待，毕生书写而不逐名利。他绘画始于六十五岁，洒脱通达，此种永无止息的情怀与境界，即为活脱脱的“士魂”。由侠气而获士魂、亦侠亦士的风范，大概是孙先生身经磨难的生命回报。

  由民趣而入雅道

  喜欢读书的孙先生，骨子里浸润的是中国文人特有的孤傲和先天下的社会己任。他画梅始于对传统文化的理解，“梅”是其承载雅志之“物”。

   中国文人画的传承几乎依靠民间完成。孙先生虽因时代局限，与所谓的学院派“正路”无缘，也未能接受系统的科班训练，更谈不上经营艺术圈层甚至掌握话语权，但他并没有因此而遭受艺术生涯的巨大缺憾。反倒在远离名利场的情形下，他的艺术实践可以因玩兴而更自由，因自由而更纯粹，因纯粹而更有趣。他有幸拜师于画家邹文正老先生，在邹老先生的指引下精研书法；并尝试画梅，渐入状态。经过三年的努力实践，孙先生逐渐超越自我，通过不断学习，深层触摸到文人画的历史文脉，初步形成了个人的艺术面貌。至少在邹老先生看来，孙先生的梅不拘泥于具象描绘，而以对书道的体悟，进入了更具精神气象的“雅道”之中。这一过程充分体现了民间师徒传承的强大力量——艺道传承不仅在于技法的切磋，更在于亲身的相处和传道，从生命的交集中获得艺术的真谛。

 如果仅用“艺术家”去定义孙娩兵，未免过于简单，丢失了太多色彩。他身上所代表的人文含义要远较任何一种职业身份更为生动和丰满，他是特定时代的一个典型的文化现象。在当下这段新旧杂陈、充满变革的历史中，古典趣味依稀尚存，时尚的喧嚣淹没一切，手工与书写渐行渐远，生活的诗意让位于效率至上的原则，浮躁浮华如影如幻……文化的传承面临着巨大挑战。国家的文化自信源于各阶层民众对传统文化的坚守和热爱。孙先生则以平民文人之身份，持敬畏之心传承传统文化，诠释了艺术的本色。

  孙娩兵先生正以点滴的艺术实践，徐徐拨开中国传统文人内心最孤傲不羁、最具担当、最富情趣的那片精神世界。在长达半个多世纪的实践中，孙先生由家学、玩兴而遁入水墨世界；于生活砥砺与江湖道义中参透传统精髓；并不拘教条，在远离“正史”或“主流”的逆境中师古出新。其艺术如梅一般坚韧、厚拙，历经寒苦而绽放。孙先生笔下之梅，气势豪放，层次万千，映现了生命的原生态。那至简至纯的水墨书写形式，以自我的法度、自信和尊严，树立起自己的一片世界，于沉敛静寂中道出了中国传统文化大象无形、天人合一、物我相感的深广意蕴。

四哥还是四哥

文/张江舟

  “四哥”是孙婉兵先生的江湖称谓。四哥仗义，15年前我与画界朋友赴青城山写生，四哥忙前忙后招呼大家并一路陪同。那时的四哥已入不惑之年，身上多了几分内敛之气，但从其执着凌厉的眼神中，你能感受到昔日江湖风云中，四哥是何等的威风八面。

  15年转瞬即逝，与四哥的联系几近终断。近日，我与四哥成了微友，微信往来中，让我认识了一个完全异样的四哥。他读书、研习书画，做木雕、开菜馆。言语中时时不忘弘扬中华文化传统、并对书画界浮躁虚狂之气多有不屑。如此的责任担当，让我辈专司艺术之士汗颜。此时的四哥令我陌生并顿生景仰之意。

   近日，四哥要在成都办书画展，微信中说，我已是年近70的人了，名利早已看淡，只是当下艺术界太浮躁，不搞学术专搞金钱，看不惯才决定办这个展览。又说，优秀的文化要有广泛的群众基础，像我这样的老江湖热爱中华文化不该提倡一下吗？四哥还是四哥，言语中带着侠气。

   四哥读书习字缘自儿时父辈启蒙，江湖沉浮几十年，读书习字不曾歇息。读经典、习法帖，真草篆隶均有涉猎，尤以篆书见长。其书风中正平和、厚朴圆浑，有气厚神和之意。气厚乃苍，神和乃润，气厚神和乃艺之致境。四哥花甲之年始染丹青，专攻写意梅花，古人说书画同源，一如其平正之书风，四哥笔下梅花得篆隶之笔意，用笔圆厚内敛且不失内里精神之张力。四哥画梅，多画繁茂怒放之红梅，有临寒独放之风骨，更趋桀骜高洁之品质。

    昔日江湖中的四哥好胜斗勇，侠肝义胆。今日江湖不在，浸淫书画，忘情笔墨中的四哥，多了些沉静，多了些稳健，多了些知性，不变的是侠义之气犹在，只是今日之侠义是为道貌岸然艺术江湖之痛惜，是为中华文化之担当。

 张江舟      

（张江舟，中国国家画院副院长、研究员，中国美术家协会理事，《水墨》主编，中国国家画院艺术交流中心主任，俄罗斯艺术院院士。）

匀点胭脂　染成香雪

文 /  魏学峰

   蜀人孙娩兵先生习书多年，于篆籀汉碑，靡不备究，尤从《毛公鼎》、《散氏盘》中悟道最深，他的篆书突破谨严之规律而独持写意之法，以草入篆，自成风貌。娩兵先生花甲以后，始染丹青，从师画坛名宿雪扉老人（邹文正），授其书画通法，不数年，则淡描疏影，着笔成春，据画史记载，南北朝已有人画梅，到了北宋，画梅就成了一种风气。王冕、扬无咎、吴镇、陈宪章、石涛、金农、汪士慎、吴昌硕、齐白石诸家皆画梅圣手。娩兵之梅豪放恣肆，傲骨铮铮。他笔下无论老干嫩枝，还是朵朵梅花，皆出自圆浑之篆隶笔法，朴厚浑润，从容运转，梅干状如游龙，怪石旁添婀娜，正如清道人所言：“一幅钟鼎篆，勿作画图看”。他施墨用水大胆直接，其笔下墨梅、红梅兼有，画红梅水分与色彩调和恰到好处，笔端传不尽，空外有余香，构图不拘陈法，巧于设阵布势，他注重画面错综回应，欹侧取势，横纵并施，不斤斤于点画之拙，落笔如飞，直抒胸臆，传递出梅花高雅洁净和孤芳耐寒的精神，从娩兵先生的艺术实践来看：艺术的妙悟和灵魂的觉悟是不二的。

（魏学峰：著名学者、艺术评论家、四川博物院首席专家、四川大学教授）

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