《美的选择》连载三十：空白

    1.空白

    为什么中国画以空白为境?为什么中国画的真实意蕴在于理解空白?

    重要的原因是空白创意了有趣味的不完全形。对中国画而言，空白具有结构组织的基础性：它是有限中的无限，对称中的非对称，整平与尖锐的互化，平度与深度的互补，是以“无、虚、静、空”为形式的中国画的精神。中国画为何以空白为境?基本原理在于空白使空间具有了形状的视觉意义 一 阴形。在感知阴形时，人们会把注意力从物体（阳形）转移到空间(阴形)的线条上（一条共享边界的线条）。共享边界的相交性，使空白具有了游离于形状内外的倾向性，既形非形、既无非无、既虚非虚、既空非空。这实际上是空白相交的形，因定向与位置导

致了有倾向性的偏离，引起非对称性刺激，从而产生了整体性的视觉趣味，这是有艺术创意的“好形”对真实“非完满形”的心理比较后的超越。当再读马远的《寒江独钩》、倪瓒的《安处斋图》、徐渭的《黄甲图》，其以不完全形所营造的超越

之境真是美于至极。

    由空白引发的相交偏离原理，不仅是中国画空间的基本组织原理，亦是中国画造型的基本原理。比如，令人感兴趣的图底关系、公共轮廓、梯度重迭、凹凸对比都是空白逻辑的深度演绎。对空白更为深层的认识是东方特有的中庸形性观，华夏笔墨更追求在空白区域间的游刃有余，其价值观不是外张型的突显，而是收敛型的

高遇晰《谭嗣同》（局部）

凹嵌，正是从这个意义说理解中国画就是理解空白。遗憾的是，在以往的研究中一真地空白原理变作为黑白、虚实、有无的非视觉科学的经学解义，它内蕴的不完全形意义极少有人关注。结果少了科学，多了神秘；有了空白笔墨，缺了空白学说。这真是为笔墨的悲哀！

    2.张力

    由空白引发的对尖锐化倾向的偏好，使形性有意味地具有了削弱对称的刺激力。当刺激力足够大时，就会引起整平化倾向力的反动，从而形成中国画独特的运动方式 一 不动之动。

    在整体为静的中国画中，内蕴着动的永恒，它是生命。这类以形的不完全致生的不动之动，与传统联想主义的动形再现说有着质的区别，它是偏离既有对称的知觉力，是有意义的倾向性使重力与方向发生改变的运动。当整体出现静止时，是互致运动趋于平衡的结果。此时动静互补成为图形的生命所

在，内部对抗力的相对平衡产生了不动物体之中的运动，它的表象是静止的，生命是运动的。中国画不完全形创意的本质就是：张力 一 不动之动。

    不完全形张力是艺术表现的基础，其审美价值在于；由于中国式看的真谛是空白、虚无、中和，形性的视错觉，追求的是“不完全”（游艺于无、虚、静、空之间），中国画形性的有意义的整体性是对不完全形的顿悟，因此中国艺术本质上是创意不完全形的视错觉，正是这种不求“完整”，造成了使不完全形较之完整形更大的视觉刺激力和更强的形式意味。中国的山水情怀、花鸟精神之所以令人感动，就在于形性于似与不似之间（似完非完）。视错觉的科学揭示了一个重要原理：一个形在空间中的定向和位置会产生某种偏离，当偏离到张力足够大时，就会产生紧张力的式样，这种有倾向性的紧张，同样来自于想象中的“好形”相对于并非完满真形的对比和变化。为生之境的不动之动，致生了中国画生命运动的原理：将意象力创意为视觉力，即不动之动的有倾向性的张力。

    现实中，对有倾向性张力的认知可以说极其缺乏。许多人把它视作线墨运动的骨力与速度，而忽视了不动之动的本质 一 倾向性(定向与位置的偏离）。在视觉心理中，这种倾向性更多地表现为追求不完全形，以让形缺处产生张力，从而使造型能够表现运动，使笔墨具有饱满的生命力。按着这一原理，张力本质上就是气韵，就是有意义的不完全形的组织。在知觉力的气韵场中，二度中的三度是式样本身所“内蕴气质 — 固有张力 一 倾向简化”的趋势。这样，一些有意义的形概念，如倾斜、变形、频闪、楔形就成了生命蕴力的象征。齐白石最早提出了不动

王志坚《湖上老人》139×69cm

  之动的笔墨观，潘天寿最早研究了三角形构图规则，但这并没有成为系统的原理。我们现在不能还是只说不论，应从原理机制上认识空白与张力的整体性的基础性，以使中国画具有科学的基础。

     作者：陈雨光 陈旭

     欢迎注册美网会员，新闻资讯自助上传！

     本文连载  后续内容请继续关注  每周一 周三 周五 进行更新

     本文为中国美网原创文章  如需转载请标明来源    

关注更多艺术品价值