“金牛艺术季”音画时尚交响音乐会
新时代•新当代——中国新当代艺术作品跨年音乐会暨四川当代油画院学术年展(第六回)
音画可为舟
文/曹筝琪娜
公元440年前后的某一日,南朝画家宗炳将自己创作的山水画作品张贴于墙上,面对这件作品“抚琴动操,欲令众山皆响”,想起来真是优雅又有几分可爱。或许这位可爱的大师就是在这次乐与画的融通中,顿悟到了“畅神”说,他乘着由音乐与绘画搭起的这楫小舟,从原始社会的“致用”观念与先秦的“比德”观念间划过,将审美观念带入了人的自觉状态。由他开启,中国美学迎来了第一次高潮,个体审美的自由和个体审美认识的价值,被充分表达和肯定,艺术真正成为了人的艺术。音乐与绘画的交融是宗先生得以“澄怀观象,卧以游之”的手段,但音乐与绘画之间虽则千勾万连,却又似乎隔着无数屏障。
宇宙万象就如同一幅意志在空间里描绘的绘画,时光无穷又似乎是一曲情绪在时间里谱就的音乐。意志与情绪都是创作者本我对世界的表达,而将这表达用画卷与乐章承载起来,便是居于物象之外,冲破时间之疆的艺术。“说(悦)之故言之,言之不足,故长言之。长言之不足,故嗟叹之。”中国古人用“言”来称音乐,但又不是普通的言,而是“长言”,也就是语言因为生命的韵律而成为音乐。绘画又何尝不是呢,我们古人讲究“气韵生动”、“迁想妙得”,就是要笔下的形象表现出切实的生命感,要承托创作者的情绪与意态。作为艺术最重要的两个门类,音乐、绘画虽然有着本质的差异,但也存在不可忽视的共性,音乐是流动的绘画,绘画是具象的音乐。他们在空间与时间两个维度中,抒发着人的神思妙想,他们都是人表达美的舟楫。
但画与音之间如何融通,于创作者而言却又似乎难以抹平时与空之间的鸿沟。好在,对于我们艺术欣赏者而言,这鸿沟却也没有那么深,如果能打破固有的藩篱,将感官联觉,就能体会到艺术的极美境界。明朝画家徐长文曾经评价夏圭的画作“苍洁旷迥,令人舍形而悦影”,我想无论是何艺术门类,我们作为观者,若是能于其中体会到舍形而悦影的欢愉,都会与艺术家心气相通吧!当然,不同的艺术各有各的特殊表现力与表现领域,绘画是光的艺术,音乐是时间的艺术,我们将绘画与音乐并置在一起,就像这世上本就同时存在光与时间一样,无需刻意去抹平他们的差别,因为正是这差别,让我们多了一种与艺术共鸣的感官可能!
部分参展作品赏析
沈娜《无题》40x80cm
黄润生-《茶马古镇望净水》 布面油画 120X60cm 2018年
李猛-丝路佛语120X120CM-2018
夏维明- 和谐 (油画) 120X150cm
谷晓艳-《庖丁解牛》200×150厘米,创作时间2017
张富坤-鲁家滩(100富m×100cm)
张昌贵-蜀中丰腴 布面油画 100cmx150cm 2018.6
辜志勇_《林娜的世界》
王玮《春心莫共花争发》 亚麻油彩 110cm ×130cm
唐骐-《被遗忘的风景》1一100X80布面油画2017年
谢常勇-《青铜的辉光之落山风》100x150cm 布面油画2018年
翟启兵-故土_新路 布面油画(180x180cm)2015年
黄海燕-《荷之舞系列》2017
30杨鹏-《看见的不是你》200cmx100cm 布面油画 2018
31张开溪-《一颗大白菜》 布面油彩 200×180cm 2017年
35付胜辉-《及背带的女孩》 油画 70CMX130CM 2014年
陈 荣 《三英战吕布》 33cmx136cm
范澍宁 《五彩云霞》
黄迪全《星星之火》180x96cm2016年
江 溶 《晓看红湿处》 66cmx132cm
李志国 《秋实》 223cmx127cm
罗会坪 《风雨满楼》 137x68cm
罗仁琳 《故土情》
覃 卫 《日照新妆水底明》
汪玉砚 《瓶花系列NO.2》
汪玉砚 《瓶花系列NO.2》
姚叶红 《锦江春色来天地》 168x56cm
叶 莹 《一眼千年》 220cmx180cm
尹莉莉 《滇南记事》 120cmx180cm
张 平 《荷风》 96cmx186cm
钟士敏 《携琴访友》 218cmx35cm
朱 迪 《四时风物》 100cmx300cm
蔡育坤 参展作品
葛致远 参展作品
侯逸安参展作品《惟善为宝》
黄博 参展作品
李骉 参展作品
李南书参展作品《行百里者半九十》
刘国平 参展作品
刘宁宇 参展作品
罗建 参展作品
罗喜泽 参展作品
饶苏 参展作品
苏志福 参展作品