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发自性灵写心音

作者:马安信 ·14117 浏览 ·2021-06-10 10:55:16

——青年女画家钟亚琴创作之解读

 

人生的风风雨雨,凋谢了所有华丽的语言,我讴歌的枝头,只剩有一抹淡紫色的思悟与叹服。默默地咀嚼青年女画家钟亚琴近年间的藏传佛教题材的绘画作品,我把自己仅有的认知伸展成朴素的绿叶,开始又一次孕育……


                         ——题  记

 


西藏1300余年的藏传佛教绘画史,在中国美术史和世界美术史上独树一帜。经过无数代大师集体智慧的积淀,凝聚成了精炼成熟的形式系统,将观察外部世界的能量引向内部世界的察觉,集体描绘佛法殊胜之境,最终达到了令后世仰望的高度,成为了人类艺术史上独具特色的美术史体系。我们说,在中国美术史上,唯西藏绘画可成另一脉美术史系;在世界美术史上,唯西藏绘画,特别是“唐卡”,不用标签亦可一望便知。


认知青年女画家钟亚琴女士久矣,她矢志不渝地专攻藏传佛教绘画创作,更钟情于唐卡的绘制,自己也说那是人生的“缘分”、“钟情”,这本身就为许多画家所不多涉足的。但对女画家来说,这正体现着她的胸次和胆识:虽然,女画家以缘分钟情于藏传佛教绘画,但不欲借其沽名钓誉,她唯把“心”放在了自己无悔地践行上。我们说,作为一种独具特色的绘画史现象,藏传佛教绘画史研究更突出的是一个图像形态演变的研究问题。当代艺术史研究关于“图像转向”趋势,标志着视角性研究占据了主导地位。故钟亚琴牢牢立足于藏传佛教绘画来思考图像研究问题,亦能不断考察其形态演变,并透过这种演变把握到藏传佛教绘画史内在的“图像逻辑”。诸如其《观自在慈航普度》艺术创作,就开始摆脱了以前那种只关注风格的孤立、狭獈的自我发展空间,而以更完整的文化语境来观照创作本身,摸索到了艺术史发展的脉络本体,这是令人欣喜的。


众所周知,西藏绘画的构图严谨、均衡、丰满,布局上疏密参差、以虚济实,活泼多变。壁面与唐卡画法上主要有工笔重彩与白描种种,首先按照《造像度量经》之标准,面部五官、头、胸、腰等各部位比例亦均有严格要求。用色强调对比,讲究色彩富丽,追求金碧辉煌的效果,并用点金和其它中和色统一画面。线条,勾勒,一种线条粗细一致,刚柔相济;另一种运笔有粗有细,顿挫变化,随画面的区别而运用,有的线条粗犷有力,有的圆润,均能达到传神动人的效果。青年女画家钟亚琴以自己的艺术创造,激荡每一位走进其的人的内心,让读者去关注、去探求。诸如其《善财童子》《观音菩萨赐福》等作品,为了心手合一地把自己的心中意象显现出来、使其具有形而上的象征正义、蕴含思想,她或把线这种抽象的技法,因成组而成形,形以线而活;或讲究色彩对比,随气韵朴厚的丰富变化而获得笔墨境界上的觉解与升华。


读青年女画家钟亚琴的艺术创作,我领悟颇深的还有她作品意境上的精警之处。我们说,作为最具生命力的核心范畴的显耀于世的绝娇形态是“意境”,画之意境“以万物为师,以生机为运”。亚琴执着于藏传佛教绘画创作,真正诠释了一个“待渡”人的心境,这是我尊敬她的原因。这里,我虽不能全面评述女画家的艺术创作,然相信读者定能悟出个中三昧。此刻,已是很深的夜了。有雨声敲打窗根。我心仍有亦浓亦淡的感悟,一种“待渡”的心境把自己紧紧包围,包围我的还有女画家众多的艺术作品。


2019年9月12日于蜀都牧云阁·诗梦书斋



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