【美网推荐】吾道以贯之——读邹文正山水画作品

邹文正 字思孟，号雪扉。1938年出生，重庆市忠县人，毕业于四川美术学院。曾就职于成都军区《战旗报》社，1995年退休。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

贾德江/文 （节选）

读邹文正先生近十年的山水画作品，没有改变我于2005年在《造化无言焕大美》一文中的基本看法：“邹文正是一位术有所本而又能自出机杼的画家，举凡传统山水画创作的勾描圈勒，皴擦点厾以及烘托渲染等技法在他的画中都派上了用场，从而制造极为丰富的层次变化和气象万千的效果，又能将这丰满而灵动的形象结构成协调统一的节奏和韵律，呈现出有法无法”莫可楷模的艺术特色。而从整体风貌上看，又不失传统绘画所特有的笔墨品格和审美构成，并没有因笔墨的繁富而失之于板滞琐碎，也不因雄强凝重而失之于躁露霸悍，确实做到了整肃中见韶秀，峻拔中显圆润，毫无人工雕琢之感，给人以浑然天成，功夺造化，雄奇兼收的审美感受，不但继承了传统绘画之精髓，而且赋予作品以鲜明的时代感。”毋庸置疑，邹文正走的是“借古以开今”之路，可称为维新的传统派艺术家。

早在20世纪七八十年代，邹文正已经在公务之余的绘画探索中，借径黄宾虹而上溯宋元文人山水画传统，用功于元画较多，如黄公望，倪瓒，王蒙，高克恭对他的影响尤著。此外，沈石田用笔的圆润，龚贤用墨的混沦，石谿的苍茫郁秀和石涛的奔放恣肆，都对邹文正晚年画风的形成输入了勃勃的生气和活力。可以说，是传统成就了邹文正，而邹文正山水画粗犷朴厚，酣畅凝重的鲜明个性得益于黄宾虹最多。

长期以来，邹文正坚持“吾道一以贯之”的信念，最直接地承继了由黄宾虹一脉相承的山水美学思想一路走来。他将目光投注到笔墨文本的自身中，通过自己的解读深入到“法古变今”的路向中去，既要入古人神髓，又要出古人头地，以构筑来自自我的心象的笔墨而显出新意。即饱游饫看，规范天下山水，从而化裁成一己胸中丘壑，汩荡而出，尽泄造化之秘。较之于宋元山水画的无我之境，邹文正山水画更多象外之旨，而使人顿生见山不是山，见水不是水，但又是意中山水之感叹。诚如元代汤采真语：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦冥，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣，自非胸中丘壑，汪汪洋洋，如万顷波，未易摹写。”此乃邹文正自家山水也。

半个多世纪以来，他的墨池之功和写生之功，并非仅限于绘画笔墨的锤炼，也建勋于他书法造诣之深，更受益于他对“诗文书画有真意，贵能深造求其通”（吴昌硕语）至理的悟解，他自然在“以古人为师”进而“以自然为师”的过程中，循着黄宾虹的认识和追求，克服黄氏艺术“千幅一画”的不足，向着更富于现代意识的境界迈进，从而创造了不同于黄宾虹亦有别于时辈的写意山水画新风。

邹文正有深厚的传统书画功力，当然深知个中三昧，最终以笔墨的“学识有他无我，化时有我无他”为体现，其笔迹愈能与墨会，与水和，又共同与丘壑相互依存，互生互动。从语言上分析，他的用笔渐变为狠辣遒劲，他的用墨渐变为厚重温润，他的构图渐变为虚实相生，丘壑益显奇变，气象益显磅礴，画面用水法已明显，题跋更为讲究，尤其是篆书的款题更增添画面的古典之气。邹文正毕生服膺黄宾虹“五笔”“七墨”之说，在他近年的作品中已达“法备气至，纯任自然”之境。他的绘画开始立体起来，深入起来，虚和起来，呈现出一种灵气往来之感。在这里笔墨之所追，乃随笔墨不断变化的丘壑，丘壑之所从，乃随丘壑不断变化的笔墨。邹文正已经把握笔墨相生相发的规律，挥毫运墨已达到笔中含墨，墨中见笔的境界。清人方薰言：“凡画之作，功夫到处，处处是法。功成之后，但觉一片化机，是为极致。”，我以为，这是对邹文正画作最恰当的注释。