不忘初心：李津谈个展《骨与肉》

李津：骨与肉

LI JIN: FLESH AND BONE

墨斋画廊

展览日期：2019年3月22日至6月2日

开放时间：周二至周日 上午10:00-下午6:00

地址：中国北京市朝阳区机场辅路

草场地艺术区红一号B1

《骨与肉》是我青年时期作品的一个回顾展，从我70年代学生时期的作品，一直到90年代末期的创作都有展示。这个阶段也是我开始慢慢的形成自己风格，表达个人对艺术的理解和态度的阶段。

我和策展人选择了一部分学生时期的作品展示。从开始学习美术的时候，在训练中我就开始注重自我表达。通过这次展览的资料整理和作品梳理，也更明确了这一点，从一开始走上绘画这条路，我的艺术特点、态度还有看待艺术的视角，就已经显露出来了。有一句老话讲：“从小看到老”。我的早期学习经历，上工艺美校也好，上美院也好，我那时候的作业不是学院里极力推崇的所谓的主流模式。我对表现对象神情，对人物的刻画的关注已经超出了基础课程和造型训练的范围。我更注重所画的对象，去刻画那些打动你的地方，去想办法和要描绘的对象互动，而不以所谓的技术训练和学校教学计划，或者说学院的评判方法为目标了。这在当时来讲实际上是有点反叛的。

Study of a Young Woman《速写练习：少女》| 1979 | Graphite pencil on paper 纸本炭笔 | 27 x 19 cm

Eaters Series: Melancholy Woman (Detail)《饕客系列：愁绪》局部 | 1995 | Ink and color on paper 纸本水墨设色 | 151.0 x 40.5cm

李津个展《骨与肉》作品空间图, 2019 | INK studio 墨斋画廊

 每个人的成长过程中，都会经历一些重要的人和事。学生时代和早期的创作阶段，对我影响比较大的，一是我的表姨周思聪，她当时已经很有名了，她强调大量的速写训练，去直接面对生活，她的人物造型，对人物神情的刻画对我影响很大。

 另外天津美院整体的学术氛围对我影响也很大，相较于其他艺术类院校，天津美院是一个比较重传统的院校，这种先入为主的教育还是比较正统的，正统是指的水墨范畴里讲究的骨法用笔，干湿浓淡这类的传统技艺。当时一些老先生还都健在，我有幸能受过他们的指点，打下了非常扎实的传统笔墨基础。那个时候我并没有意识到这一点的重要性，但实际上浸淫在这种浓厚的氛围中，对传统、对水墨的嗅觉，成为了我之后许多创作的滥觞。

Figure Study of Two Schoolboys 《造型练习：两个上学郎》| 1981 | Ink and color on paper 纸本水墨设色 | 85 x 51.8 cm

李津个展《骨与肉》作品空间图, 2019 | INK studio 墨斋画廊

Lady Guoguo on a Spring Outing (Detail)《虢国夫人游春图》局部 | 1982 | Ink and color on silk 绢本设色 | 57 x 82.5 cm

   1981年，全国美术院校组织去敦煌临摹了四个月壁画，这是很难得的机会。当时我们可以直接进入洞窟临摹，我临摹的对象是北魏壁画《舍身饲虎》。画面中深厚深沉表现出一种内在的虔诚，对我对宗教的态度、对我后来的创作理念有很大的影响。我们去敦煌沿途还去了西安、麦积山、还有甘南的藏区的拉卜楞寺。让我开始对宗教以及宗教艺术产生兴趣，这些都跟敦煌这次的考察临摹有直接的关系，也对我后来选择去西藏也产生了影响。

The Hungry Tigress《舍身饲虎》| 1981 | Gouache on korean paper (mounted as hanging scroll)

水粉 高丽纸 挂轴 | 174.6 x 92.7 cm

李津80年代赴敦煌写生

   1983年毕业之后留校工作，这时天津市教委组织高校去西藏援藏，这是对我一生都产生重大影响的选择。本来单位安排的是别的老师，但是我自己确实不想放弃这个机会。两个原因，一个是当时对城市生活、对学校的工作有点厌倦。我刚留校的时候是在办公室里做行政工作，有点压抑。再加上那个时候从内心里很崇拜高更和梵高，向往纯粹的艺术生活，也钦佩他们为艺术献身的精神。最后也争取成功了。到西藏以后，确实对我是一个锻炼，之前我基本没有离开过学校这个生活圈，从中学到工艺美校再到美院，没在社会上锻炼过。所以到了西藏所有事情都要自己面对。生活上也好，处理各种关系上也好，都是对我来讲是一个考验，是一种磨练。更重要是八十年代西藏的人文环境，宗教环境，还有独特自然风光，对当时二十多岁的年轻人来说产生了非常大的冲击力和感染力。

李津摄于西藏

   这个时候才生发出来像《西藏组画》这样的作品。在西藏的作品里头有一些跨媒介的作品。语言上的尝试超越了所谓学院划定的中国画概念，有一些用水粉画画的更像西画的作品，当时也确实想尝试画西画的感觉的作品。那个时候内心表达已经是第一的需要，而不是一个画种的需要，看哪种方式更适合自己表达。这个概念当时来讲是属于有点不务正业的，你本来是学中国画的，也是教中国画的。但是后来我在西藏的时候已经开始意识到，艺术不一定是要限定用一种语言，也不是为了某一种技巧创作。

The Tibet Series X: Joyful Dancers《西藏组画之十：欢乐的舞者》| 1984 | Ink and color on paper 纸本水墨设色 | 48.5 x 44 cm

Halo: Dream of Lhasa《光环系列：拉萨的梦》| 1993 | Gouache on canvas 布面水粉 | 118.5 x 118.5 cm

李津个展《骨与肉》作品空间图, 2019 | INK studio 墨斋画廊

  加上之前常年在都市里生活，天津是一个相对保守的城市，天津美院的学院气氛也偏老派。所以从内心里有寻找新的大陆，发现新生活的向往，想去寻找这种爆发的状态。在西藏的我去寺院采风，去牧区游历，给了我一个机会，去体验相对更自由的空间和意识，也把自己的负担，以及平时在内地容易受干扰的一些事情放下了。所以西藏作品的整体味道来说，一是更自我，二是更加单纯。绘画语言的磨合也比较纯粹，《西藏组画》里画的人与动物系列的作品相对来讲已经完整了，语言上、造型上也比较协调。

Yak Head《藏牛头》| 1984 | Ink and color on paper 纸本水墨设色 | 67.7 x 81.5 cm

李津1990年摄于西藏那曲地区

 1985年我从西藏回到内地，先去南京艺术学院进修了一段，又回到天津美院教书。在天津生活一两年，那个时候与外界没有太多联系，闷在画室里去思考一些绘画的基本问题，艺术语言的建设的问题。那几年比较安静，也画了一点工笔，后来因为各种原因又开始波动，又不能按部就班的生活下去。所以又选择第二次去西藏，现在看来西藏实际上要从某种意义上对我来说来说，是一个逃离的地方，是一个摆脱生活和市井烦恼的这么一个地方。

Man at the Door: Master Walking《门中人：洒家》| 1993 | Ink and color on paper 纸本水墨设色 | 45 x 39.5 cm

李津摄于天津工作室

   我一共三次去了西藏，后来两次去西藏，在拉萨成家，开始在那里生活。这个时候已经和第一次不太一样了，更多的带着一种宗教的虔诚，希望仰望星空，回归生活，回归日常，回归个人的体验。开始创作出一些关注生活，表达自我生存环境，表现个人家常生活的作品，后来慢慢形成了饮食男女系列。从表面上好像淡化了宗教性质的图腾，从形式上去掉了直观的宗教信仰感，更多的是想把这些终极意义放在作品背后，就是把生活推到前面。我好多的作品是一个“荤面素底”的东西，素底可能就是西藏、敦煌以及很多超自然的力量的综合体，或者说是这些更让人忘我的体验的影响，但是生活又是五光十色的，令人沉醉的。所以后来我干脆就不去想这些形式主义的问题，而是回归到自己的本能，既然你对视觉，对形象，对色彩有天生的感觉和兴趣，你又是个画家，那么就不如喜欢什么，感兴趣什么就画什么。

李津个展《骨与肉》作品空间图, 2019 | INK studio 墨斋画廊

Monk (Detail)《行僧》局部 | 1992 | Gouache on bedsheet 床单水粉 | 196 x 78 cm

Alone in the Depths of Passion (Detail)《情至深处人孤独》局部 | 1992 | Gouache on paper 纸本水粉 | 34.0 x 34.0 cm

  这次墨斋策划举办的早期作品展，我从中收获很大。我和策展人杨浚承先生很有缘分，早在2010年波士顿博物馆举办的“与古为徒”展览上，他就开始关注我的作品。加上他太太是研究敦煌的学者，他们也在敦煌和中国西部生活过一段时间，所以我们的很多经历有连贯性，我在西藏的时候也是他现在的年纪。他的学术态度，令人敬佩，这一年多来，他在天津北京做了大量的采访和调研。另外以李晓光为首的墨斋策划布展团队在整个“骨与肉”展览的工作让我非常感动。从布展的设计构想到搭建施工的投入，都非常完美。

李津个展《骨与肉》作品空间图, 2019 | INK studio 墨斋画廊

   我是一个很感性的人，不是说什么事都会提前设计，想好结果再去做的，往往都是先做出来，然后很有可能做完了就完了，不会再去纠缠这个事。所以这次的展览给我本人提供了一次梳理自己成长经历的机会。回头看这条线索，让我找回了一条来时的路，现在流行的说法叫“不忘初心”。这对我今后的艺术创作是非常有意义的。所以在这里要感谢墨斋的雷澄泉先生、余国梁先生、林似竹女士和我的老朋友龙美仙女士。没有他们的支持和在展览策划上的整体把控，“骨与肉”肯定无法像现在这样得到完美的展示。

李津与好友相聚于展览开幕后

关于艺术家

  李津，1983年毕业于天津美术学院国画系，任天津美术学院中国画系副教授。2013年获得“AAC艺术中国”(2012)年度水墨艺术家奖。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评选为2013年度艺术家。曾在国内及美国、澳大利亚、德国等地举办个人画展。作品被中国美术馆、波士顿美术馆、西雅图美术馆、香港艺术馆、大都会美术博物馆等机构收藏。

关于策展人

杨浚承(1982年生于香港)是独立艺术史学者和策展人。他和林似竹博士共同策划过泰祥洲、魏立刚和杨诘苍的个展，并在筹备李津2016年个展“自在”时和艺术家有过紧密合作。他独立策划的多媒介群展“影窟”以一系列佛龛形式展示，探索物质世界的灵性和神性，复原图象被现代审美所压抑的更多维度。

关于墨斋画廊

墨斋位于北京草场地，其使命是通过精心策划的展览项目，展现中国实验水墨对国际当代艺术的独特贡献。墨斋展览均由深度艺评、学术交流、中英双语出版和多媒体内容作为支持。墨斋每年举办三到四个展览，合作艺术家包括冰逸、戴光郁，何云昌、李津、李华生、王冬龄、杨诘苍、郑重宾，涵盖绘画、书法、雕塑、装置、行为、摄影、影像等多种媒介。自2012创立至今，墨斋多次被邀参与纽约军械库艺术展、香港巴塞尔艺术展、上海西岸艺术设计博览会等国际艺术活动，其代理作品已被大都会美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、香港M+博物馆等公共机构收藏。

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