美 的 选 择 王志坚：向往的忧伤 屈原《九歌·湘夫人》

第一章  湘妃意象

陈雨光美学专著

 第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸

《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人，艺术哲学家，传记作家。先后获得过十余项科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、数据库、量化交易、算法模型、美学、哲学、逻辑、整体论等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉》、《美的致生范畴》、《艺术的定向》、《性知觉》。书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

《美的选择》集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，从整体论的范畴论，定义了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家，编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的诗评鉴赏家。

基于当代艺术家的深度交谊和研究，著作者在珍藏的《元曲三百首书画集》中，共获得百多位专业画家的大力支持，并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今，许多书画大家己故世。随日时移，这部著作中的创作真迹和笔墨文范，己成为理解艺术的无法再获的瑰宝，尤其数次展览所引起的轰动，更证明，作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的神圣的崇高。

王志坚先生

王志坚：1958年生，湖南湘乡人。中国工笔画学会理事，中国美协会员。毕业于湖南师大美术学院。代表作曾获中国美协授予的二等奖，国家文化部银奖，湖南省“五个一工程”奖、金奖等荣誉和奖项。现为湖南省文化和旅游厅专家、湖南省艺术类高职评委，中华诗词协会会员、国家一级美术师，湖南省美协理事、湖南省美术家协会工笔画艺委会主任，湖南省工笔画学会常务副会长，湖南省花鸟画家协会副主席，湖南省作家协会会员，湘潭市文联兼职副主席、湘潭市美协主席、湘潭市齐白石研究会会长、湘潭县齐白石画院院长。历任湘潭市齐白石纪念馆副馆长、馆长。

获奖作品：

    1992年《思》获中国美协“全国首届花鸟画展”二等奖：

    1993年《绿云》获中国美协“93全国中国画大展”优秀奖；

    1998年《暖阳》获中华人民共和国文化部全国第八届“群星奖”银奖；

    1998年《暖阳》获湖南省金奖，获“湖南省五个一工程奖:

    2000年《润物细无声》获湖南省一等奖；

    2002年《延年》获中华人民共和国文化部全国第十二届“群星奖”优秀奖；

2006年《山音》获中国美协“全国中青年中国画提名展”优秀奖。

《三月的雨》入选第二届中国当代工笔画大展；

《东方龙》入选全国首届中国画展；

《晓月融融》入选第三届全国当代中国工笔画大展；

《潮》入选第八届全国美展。

王志坚：向往的忧伤

——屈原《九歌·湘夫人》

一、湘妃意象

二、凄婉文学

三、美政向往

四、浪漫风骚

湘妃意象、屈子制歌，是诗为“雅/骚”的传统，是文为“凄/婉”的源头。

                                                     ——陈雨光

王志坚《屈原·九歌·湘夫人》

69x68cm（憨牛居藏珍)

湘妃意象、屈子制歌，

是诗为“雅/骚”的传统，

是文为“凄/婉”的源头。

这，

是我读《九歌·湘夫人》的体会，

也是从古至今的士者坚持。

有幸，

年中，收到大艺术家王志坚兄的屈原《九歌·湘夫人》画意图。

再读湘妃，

自声兮，

沅湘托风之歌。

肃肃然，

思绪进入了凄婉至美的文学络脉，

我，

感慨万千。

展幅，

凝目生泪，

深深因志坚兄为艺术而湘夫人的——向往的忧伤，

震撼且凄然。

那冷韵霜风的画笔，

那近水秋草的骋望，

所牵动的，

是昨古，

是现今，

是朝明。

一幅湘妃依秋，落叶凄婉，盼目祈歌，

若回溯屈子汨罗——

那借歌悲怀的骚风年代。

这，

是中华气血的回荡，

同样，

亦是王志坚为湘妃而哲学的艺术，为向往而忧伤的文思。

欣赏，

从动人开始。

一、湘妃意象

湘妃意象，是中国绘画的百代传统，是中国文学的万古情思。

我自言，读懂屈骚之难，难于上青天。

何者，辞骚为中华诗文的远古源头，为中华气血的文章络脉。

《湘夫人》文辞不长，却成了影响中华文学的长远。这是读懂屈子制歌的首要之难。自《湘夫人》起，中国文学便有了凄婉为诗的传统，时至唐宋，凄婉文学更成了赋比兴的主脉，就是当今，她仍是士者情怀，笔者坚持。

可见，湘妃意象，屈子制歌，绝非仅仅一两书可言尽。

这有一非常值得学术深思的现象：

屈子作为信仰脊梁，热颂古今，端午祭拜，成为国家法定。屈子箴言，玩童都能背熟一二。

但屈学研究，却是至冷之门。何者，花再大工夫，也难窥之一二。

这就是我常嗟：屈学之难，难于上青天。

湘妃造像

湘妃意象，起于湘妃造像。

在骚体制歌的体例中，湘妃造像是最值得思想的存在。因为湘妃祠是“代变时迁事迹存” 的可上溯秦前的建筑，现仍为十指之内极其珍稀的唐人构设。在天下第二长联中，张之洞的“同读招魂呼屈子/还思鼓瑟吊湘灵”的上笔，可称浓墨造势、慷慨追古，把“呼君子/吊跃江”文学胳脉化为艺术造像，湘妃成为精神、托寄、诗歌、文粹，成为屈子象征的不朽。

这在中国艺术造像史中是颇为少见的。

美丽、凄婉、忠贞、刚烈，是湘妃的一切，也是文人墨客的从古至今。正因为艺术的湘妃有无尽魅力，才引发笔墨的无限情怀。

面对湘妃造像，艺术创意的原点，是哲学形而上的——她是谁。

志坚面对的第一要义，不是艺术家心中的湘妃，而是湘君眼中（注意：不是心中)的湘妃。

湘妃雏形最早出现在《山海经》：

洞庭之山……帝之二女居之，是常游于江渊。澧沅之风，交潇湘之渊，是在九江之间，入必飘风暴雨。是多怪神，状如人而载蛇，左右手操蛇，多怪鸟。

这就是神话中著名的 “操蛇之神”。不仅是早期先民神明信仰的生动写照，还彰显出其时浓重的巫文化色彩。龙和蛇作为沟通天地的使者，常常具有上天入水的灵力，因而巫觋在通灵时也往往执蛇，以期借助灵蛇之力来达到更好的状态，从这一意义来讲，巫觋亦可属于“操蛇之神”的范畴。

从我对美术史的发生理解，这应是神祈期向英雄期转渡的阶段，造像开始具有人形神助的特征。沟通神灵祈求福祉，让《山海经》中的操蛇女神变为潇湘女神， 在湘君眼中，巫气一化神尊，不应是金刚附体，而是女性化的可求仪的追求，这一点，是至关重要的。我的最重要研究发现《美的选择·性知觉》指出，女性化的嬗变，凄婉隔离文学的出现，是男性化“崇高”嬗变分离的开始，是“阴柔”的哲学一极共构的发生。这一研究是非常有意义的。目今，中国美术史的主体文献，显得极为缺乏发生学(考古、人性、社会、政治、经济、军事、文学)的支持，空想多于存在，令人十分遗憾。

提及湘妃嬗变，从《山海经》的神怪原始，到儒道释文明的大统，经历十分复杂。值得深究的是董仲舒三策的出现，它是政治嬗变引发哲学战略嬗变的转义标志。

艺术形象是社会政治一统形象的需求，这一点是决定。

操蛇女神嬗变为湘水圣母，是儒家比兴之义、教化经伦的阐释。东坡言：太祖之功、太宗之德、神宗之志，而圣母成之。可见，东方圣母，具有爱、怀、美、护的貌容象征。这一点与西方圣母并无质的区别。都是性知觉的女性化理想。

魏晋后，湘水女神渐渐化为妇德立像，这在男性化秩序的道德演化历程中，是美的重要选择，湘妃造像，不单是巫神祈祷，更是秩序净化，是德化尊容。

由圣至德，湘水女神的人间想像，具有了更加的立体性、多面性、丰满性和复杂性。

那么，屈子制歌，文学的湘妃，又是怎样的精神设立呢？

看屈子如何借湘君之口描绘眼中的湘夫人：

屈原《九歌·湘夫人》：

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。
鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上。
沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。
荒忽兮远望，观流水兮潺湲。
麋何食兮庭中？蛟何为兮水裔？
朝驰余马兮江皋，夕济兮西澨。
闻佳人兮召予，将腾驾兮偕逝。
筑室兮水中，葺之兮荷盖；
荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂；
桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房；
罔薜荔兮为帷，擗蕙櫋兮既张；
白玉兮为镇，疏石兰兮为芳；
芷葺兮荷屋，缭之兮杜衡。
合百草兮实庭，建芳馨兮庑门。
九嶷缤兮并迎，灵之来兮如云。
捐余袂兮江中，遗余褋兮澧浦。
搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者；
时不可兮骤得，聊逍遥兮容与！

对偶神祇，人神恋情，道德的圣母，嬗变为欲恋的爱神，这是中国文学史由经风到骚情的浪漫发生。风骚，使人性底层的温暖，文学为顶层的艺术，心理的依柔，欲恋为爱慕的引像，生成为自此的千干万万，百百年年。

由是，我们看到了艺术与哲学的嬗变:

湘水操女——湘水圣女——湘水德女——湘水恋女

志坚造像

作为学者的王志坚，在《湘夫人》前沉思。

男觋女巫，对偶北渚，望穿秋水，目眇愁予，成为艺术家王志坚的镜象。其实，他是用湘君隐思，画笔湘妃的凄婉与陫侧。

屈子利用民间祭歌写成了一组抒情诗歌，画家则在屈子制歌的文体上，笔制了一幅秋水恋歌。屈子制歌，志坚制像，让远古的湘妃，成为当今的立体。

帝子降兮，北渚暮眇眇兮，初凉袅袅兮，洞庭叶下波兮。

好美呀，帝尧之女飘然降临在北边的水洲上。

我，凝神远望，心中无限忧伤。此时秋风初凉，吹开了洞庭湖的碧波，湖中水波泛起，岸上落叶纷纷。登上白薠岸，眺望远方，因为与家人相约在今晚，于是布置起迎接的帷帐。鸟儿为什么在水草上栖息？渔网为什么挂在树梢上？远水边有相知，离水边有蕙兰。我心里思念着帝子，却不敢明说。诗人用鸟儿栖息在水中，渔网悬挂在树梢这样反常的事物，来衬托出湘君那种思而不言，求而未得的复杂情感。读起来使人怅然若失。画家也用对偶反常的女巫来迎取湘君。同样，充满对湘君的思念之情。艺术家用湘夫人的口吻说：我想要在水中摘取长在陆地上的薜荔，想要在树梢上采撷荷花，两心不相同，就只能白白劳烦媒人，相爱不够深，感情就容易断绝。这是湘夫人对湘君没能按时赴约的嗔怪。

同样的反常事物，同样的口是心非，同样不说出自己真切的思念。

荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂；白玉兮为镇，疏石兰兮为芳。

这就是艺术。

搴汀洲兮杜若，将以遗兮远者；时不可兮骤得，聊逍遥兮容与！

这就是文学。

神恋俗情，屈子制歌，巫怪鬼神，人间词语，这就是“骚”。同为歌，却浪漫于“风”。

游丝描情，志坚造像，秋水依依，湘女恋恋，这就是“绘”，同为笔，却吟诗为“文”。

采碧栗兮水中，纤芙蓉兮木默，心不同兮没劳，恩不甚兮清绝。

理解志坚，需理解志坚以骚入笔，画意湘女的哲学。

从视知觉角度讲，湘妃嬗变，至今，已从湘妃神话，演义为湘妃文学。而湘妃意象，经屈子制歌，早已成为中国凄婉文学的浪漫开章。